SUPER MARIO GALAXY vola basso e gioca sicuro

Una promessa avvincente, anzitutto da un punto di vista spettacolare e immaginifico, che nondimeno — complice proprio quell’aspettativa miliardaria — i due studios (nelle figure di Chris Meledandri e Shigeru Miyamoto) insieme allo sceneggiatore Matthew Fogel e ai registi Aaron Horvath e Michael Jelenic (tutti e tre riconfermati dal primo capitolo), sembrano affrontare con eccessiva cautela. Quasi si trattasse di un rifacimento camuffato o, meglio, di una riproposizione dissimulata del film precedente, eppure molto meno soddisfacente. L'impressione, paradossale, è che si sia scelto di pensare in piccolo, malgrado tutto quello che il reparto artistico e creativo, insieme alle squadre di animatori, mutua e rielabora dai videogiochi — in particolare dai due titoli che prestano il nome a questo seguito. 

Perciò, pur potendo disporre di un immaginario e di possibilità pressoché infinite, Super Mario Galaxy appare trattenuto, irrigidito da una evidente ansia da prestazione e — va da sé — riluttante a spingersi davvero oltre il seminato, al di là dell’usato sicuro, dei confini già tracciati o dei livelli già affrontati. Semplicistico, basico, pigro, insipido, futile: sono tutti eufemismi utili a definire il lavoro di sceneggiatura di Fogel, che — al di là di un esile tentativo di redenzione e problematizzazione di Bowser (criminosamente sprovvisto di una nuova Peaches) — si dimentica completamente di fornire un paio di archi narrativi veri e propri a tutti i personaggi già incontrati nel primo film. Personaggi che, infatti, ritroviamo di fatto immutati al sopraggiungere dei titoli di coda, al termine di un racconto che sembra concepito come rimedio al sempre più diffuso disturbo da deficit di attenzione.

Forsennata, schizofrenica, priva di qualunque ambizione epica — e dunque di tensione, atmosfera, vertigine, sforzo di un minimo di worldbuilding, autentica emozione — la narrazione si riduce a pretesto didascalico. Ad optional o, tutt’al più, a carrozzeria di un veicolo attrattivo, il cui motore è uno spettacolo sgargiante e febbricitante, caleidoscopico e carnevalesco, capace quasi di far impallidire il lisergico trip sottomarino di SpongeBob - Un’avventura da pirati. Come lo è anche una sequela di gag situazionali e fisiche flebilmente cucite l’una all’altra, e curiosamente ancorate ai limiti fisiologici del medium videoludico, insieme ad una sorta di pornografia (merceologica) di una tenerezza morbida e gommosa. E ancora, una corsa a ritmi insensati o pubblicitari, che non concede respiro e che, proprio in virtù di questa iperattività, finisce presto per risultare monocorde e piatta - un po’ come assistere, da spettatori, alla partita di qualcun altro.

Lo è ancor di più quando l’attenzione di chi scrive e dirige, più che sul design, sui dettagli e sulla resa tecnico-artistica di mondi, personaggi, magie, si concentra sulla bulimica densità di riferimenti e omaggi — i famigerati easter egg — inanellati e offerti agli spettatori più appassionati, fanatici sotto forma di sfida di prontezza e velocità percettiva.