COMPANION è una macchina con pochissima autonomia

È abbastanza facile intuire di cosa voglia parlare e che tipo di discorsi siano trasfigurati e messi in scena dal soggetto e dal copione di Hancock, non a caso prodotti da quel Zach Cregger, autore del fortunato Barbarian, che già si avvaleva, con ironia e acidità, dei cliché del genere horrorifico per affrontare argomenti di forte attualità. Ruoli, stereotipi e dinamiche di genere, la percezione e il percepito nel rapporto tra sessi, la misoginia, la cultura dello sturpo e le barbarità annesse e connesse, commesse e c(anc)e(l)late, fra cui l’oggettificazione del corpo e il soffocamento di ogni tentativo di autodeterminazione ed emancipazione da parte del femminile: materia, quest'ultima, che tanto altro cinema - di vario tipo e forma - ha esplorato in questi anni, facendone sostanza sommersa ed emersa delle proprie immagini.

Purtroppo però, l’innesto di medesimi motivi in una variazione - metà horror, metà commedia - sul tema e in una rilettura dei codici fantascientifici non basta a garantire l’adeguata autonomia di un'opera che, malgrado le buone intenzioni di un cast validissimo (guidato dalle nuove leve Sophie Thatcher e Jack Quaid), sembra essa stessa il prodotto di una macchina. O forse di un’accorta indagine di mercato o di una ponderata equazione industriale.

Dacchè allora avrebbe voluto e dovuto, a suo modo, essere una riflessione - inevitabilmente scortata da Black Mirror - su come l’avanguardia scientifica e tecnologia e, nello specifico, l’intelligenza artificiale arrivi a plasmare, solleticare e alfine rivelare il volto reale e(rgo) più bestiale della natura umana, scatenando gli istinti, i comportamenti più abietti e spregevoli; ebbene, Companion si converte, più o meno inconsapevolmente, nell’esatta e slavata manifestazione filmica di tali inquietudini. Nel (questo sì, davvero allarmante) termometro, né mordace né tantomeno divertente, di un cinema ridotto poco alla volta a pitch convincenti, a metafore e allegorie ormai scaraventate in faccia allo spettatore, a pastiche sempre più ampi e indulgenti che, salvo preziosissime eccezioni, non soltanto rifuggono un lavoro - lucido e, perché no, ludico - su profondità, densità e gravità della costruzione filmica, ma si incartano non appena chiamati ad elaborare quello spunto e condurlo attraverso una narrazione degna di nota, verso una sintesi e un’elevazione di senso.

Tanto è vero che - per quanto paradossale possa suonare, visto il folto orizzonte di riferimenti che ingurgita e digerisce senza arte né parte: dalle vertigini socio-politiche di Scappa - Get Out alle spinte antropologiche di Her, passando per gli eccessi di M3GAN ed echi quasi spielberghiani, senza dimenticare l’ascendente di testi dimenticati come La cena dei cretini, seminali tra cui La fabbrica delle mogli di Bryan Forbes (e annesso remake) e Westworld sul fronte sci-fi, e post-femministi quali Revenge, Swallow, Fresh, Don’t Worry Darling, o i più recenti Una donna promettente e Blink Twice - a rimanere incorporeo nel film-macchina di Hancock è proprio un valore cinematografico preciso. Al di là, s’intende, di quello utile a nutrire il fabbisogno virale dei feed social.