UNA TERAPIA DI GRUPPO (purtroppo) non esce mai di senno

Medesimo è il caso di questo rifacimento e accordatura al gusto italico dell’omonima pièce scritta da Laurent Baffie, trasposta a sua volta dal filmmaker spagnolo Vicente Villanueva in quel che si è rivelato un grandissimo esito commerciale. 

Il titolo dice tutto: protagonista è un gruppo di sei persone affette dai più disparati disturbi ossessivo-compulsivi che ricevono per errore appuntamento alla stessa ora nello studio di un luminare della psicoterapia, il quale però non sembra aver intenzione di farsi vedere tanto presto. Il che li costringe tutti a improvvisare una terapia di gruppo autogestita, durante cui dovranno non soltanto andare d’accordo ma pure riuscire ad affrontare i propri traumi di fronte agli altri. 

C’è Federico (un Claudio Bisio al solito generoso con la complicità di una regia che gli dà molta, forse troppa corda), affetto dalla sindrome di Tourette, che non controlla spasmi e gesti inconsulti, per non parlare del suo sfacciato e imprevisto turpiloquio. C’è Annamaria (una Margherita Buy anch’ella a suo agio, sulle orme di Maledetto il giorno che t'ho incontrato e Volare), maniaca del controllo, che verifica sempre tutto e che pertanto conduce ormai un’esistenza ristagnante. C’è Emilio (un Claudio Santamaria delizioso, ma pericolosamente strabordante), tassista espansivo e socievole, ossessionato dal calcolo aritmetico. C’è Bianca (una Valentina Lodovini total-platino che si concede in un ruolo che scalfisce la sua cifra attoriale, quel suo apparire quasi irraggiungibile, e ne mette in risalto una tenera umanità), fissata con la pulizia, che rifugge ogni contatto umano. C’è Otto (un Leo Gassmann inedito in una prova che ne accentua e sfrutta un retaggio onnipresente e facilmente ravvisabile, pur presentandolo come volto e corpo da scoprire), terrorizzato dall’idea di rimanere escluso da qualsiasi nuova cosa o informazione, specie sul lavoro. C’è Lilli (una Ludovica Francesconi che purtroppo non arriva mai come dovrebbe), maniaca della simmetria, che ripete sempre tutto due volte.

E poi, dopo di loro - e, per certi versi, esattamente come loro - c’è proprio Costella, che dà come l’impressione di adagiarsi, accontentarsi, puntare sui nomi e sul naturale carisma del cast a sua disposizione per non impegnarsi più di tanto nell’effettiva caratterizzazione di queste maschere. Queste, dal canto loro, vorrebbero e dovrebbero idealmente trasformarsi in presenze credibili, sincere, assediate nel profondo da una solitudine ed emarginazione sconfortanti e deprimenti. Purtroppo però, rimangono figure bidimensionali e artificiose contro cui nulla possono la buona volontà, né il mestiere degli interpreti.