TRAP, OMICIDA IN DIRETTA

Mai così puramente hitchcockiano (e, di conseguenza, depalmiano), Shyamalan - assistito dal direttore della fotografia Sayombhu Mukdeeprom, sodale di Luca Guadagnino - connota il suo occhio, la messa in scena e i movimenti della macchina da presa di una qualità triplice, di tre precise urgenze, rendendoli vitali strumenti ai fini di un’immersione, una compenetrazione, una (semi-) soggettiva quanto più efficace nelle profondità traumatiche (e traumatizzate) della psiche del Macellaio.

In tal senso, quantomeno nella prima metà di Trap, il dispiegarsi del racconto, una minuziosa descrizione dello spazio diegetico - visibile e invisibile, esplicito e potenziale - dell’Arena, e un’affascinante caratterizzazione (quasi in presa diretta) del serial killer convivono in un’eccellente macchina di tensione, sul filo di ironia e tragedia. In una prova di regia vigorosa e solidissima, lucida e concentratissima, dalle traiettorie vertiginose, turbinose, imprevedibili (parallele agli slanci mentali e alle iniziative del protagonista), che assurge man mano a segno di maestria e incontestabile padronanza del mezzo.

Ciò nondimeno, l’effetto (di paranoia, smarrimento, minaccia e panico crescenti) non sarebbe il medesimo se ad incarnarlo non vi fosse un Josh Hartnett in stato di grazia, capace di tenersi a debita distanza da ogni paragone, di per sé inevitabile (con Norman Bates, Hannibal Lecter ed eredi vari, incluso il shyamalaniano Kevin Wendell Crumb). L’attore dimostra invero una sconcertante gamma espressiva, comprimendo nei tic, nei vezzi, in un improvviso cambio d’umore (e il rimando è di nuovo a Split) tanti scorci di personalità diversi e di personaggi possibili, e compiendo così il primo grande passo di un’ambita “renaissance”. Non solo: quando nella seconda metà Trap subisce le conseguenze di un twist che, seppur in scala ridotta, stravolge e amplia il concept di base, modificando appieno l’impostazione e, purtroppo, rendendo meno intensa, pungente e attenta l’intera impalcatura filmica (che si abbandona di conseguenza a ridondanze, verbosità e risvolti per cui risulta necessario sospendere l’incredulità), è la sua interpretazione a garantire continuità al coinvolgimento e all’interesse di chi guarda.

È lui e soltanto lui, in altre parole, a prendere per mano il pubblico e portarlo, nonostante tutto, fino alla fine di un’esperienza audiovisiva nel vero senso del termine. O, meglio, un’esperienza di(!) M. Night Shyamalan, come recita (per una volta, appropriatamente) il manifesto. Nel bene e nel male. Negli evidenti sintomi di linearità con (le ossessioni di) una filmografia da sempre interessata ai rapporti familiari, che indaga nei suoi anfratti più oscuri e disfunzionali, e ai rapporti di potere, influenza, informazione tra il micro- e il macro-cosmo, il mondo là fuori, globalizzato e (qui) social. Ma anche nelle smorfie di nepotismo che, a momenti, potrebbero far sembrare la pellicola un veicolo promozionale per lanciare la carriera (musicale e non) della figlia Saleka, interprete di Lady Raven.

Tra i più paradigmatici, metodici e rigorosi e, allo stesso tempo, divertiti e fieramente pop del regista, Trap è epidermico tanto quanto è abissale. Un’opera mimetica, impeccabile esempio di fenomenologia delle immagini.