Il coraggio di (non) essere RESIDENT EVIL

Si concentra tutto in queste poche linee di dialogo, in questi primi istanti, l’esile racconto e le intenzioni, viceversa, tutt’altro che esigue di Resident Evil, terzo lungometraggio di Zach Cregger – già impostosi come una delle voci nuove, più interessanti e promettenti del panorama horror contemporaneo grazie al lavoro su Barbarian e sul recente Weapons – nonché ennesimo tentativo di rilancio e adattamento per il grande schermo della trentennale serie videoludica targata Capcom.

Ebbene, dopo Paul W. S. Anderson e la declinazione ipertrofica, chiassosa e muscolare dei sei film con protagonista Milla Jovovich, e il più filologico, pedissequo omaggio di Johannes Roberts in Welcome to Raccoon City, il regista modella la propria (ri)lettura proprio all’insegna di una sorta di falso positivo cinematografico: una pellicola che sembra essere qualcosa che, in realtà, non è affatto. È una scelta intelligente, se non addirittura la sola possibile; capace, peraltro, di trasformare quello che per molti sarebbe stato un cosiddetto “incarico alimentare” – nella fattispecie, una manovra industriale dettata dalla necessità della storica casa di produzione Constantin Film di mantenere il controllo sui diritti di sfruttamento del brand – in qualcosa di eminentemente suo, distintivo, diverso da quanto prodotto e derivato finora. A partire, ovviamente, dal protagonista: un signor qualunque, un personaggio alieno ad ogni discorso pregresso, storie e mitologia, dalla caratterizzazione minimale e immediatamente delineata, la cui funzione principale è quella di veicolo, emanazione chiara e precisa della visione di Cregger e della sua (in)visibile presenza in scena. 

Da cui un’avvertenza: lasciate ogni speranza, o voi (puristi, integralisti) che entrate in questo inferno gelido, imbiancato: palcoscenico, campo o mondo di gioco di una via via più assurda, delirante, sanguinolenta e inquietante corsa a perdifiato. Una girandola che il cineasta scandisce e orchestra con mano ferma e sicura, dimostrando una padronanza sempre maggiore e a dir poco prodigiosa dello spazio (intra- ed extra-diegetico), del tempo e della luce, quest’ultima protagonista di invenzioni e soluzioni veramente efficaci. Come lo è, del resto, la messa in scena - coordinata con il veterano Dariusz Wolski, fido direttore della fotografia di Verbinski, Burton e dei fratelli Scott - rigorosa eppure dotata di una fluidità, di un dinamismo, di un senso del movimento e della vertigine che procede di pari passo con una scrittura serratissima e concentrata.

Non per questo si rinuncia ad un certo divertimento, ad un gusto per l’intrattenimento mai inteso come mera concessione o parentesi, bensì come vera e propria componente grammaticale. Un piacere scoperto che è, al contempo, la prima sorpresa e il segreto alla base del Resident Evil di Cregger. Che, per quanto banale possa apparire (e non lo è), sceglie di trasporre il videogioco, giocandoci a sua volta. Lo fa attraverso un racconto che, ironia vuole, parla proprio della paura di crescere, cambiare, mutare(!). Con un film sulla responsabilità – biologica e paterna, scientifica e genitoriale, collettiva e intima – realizzato tuttavia con un’irriverenza mordace e sfrontatamente gioiosa, con quella stessa irresponsabilità che gli permette di infischiarsene deliberatamente di un immaginario vasto e già codificato, del canone dell’opera da cui prende le mosse, alcuni riferimenti basilari e - va da sé - il titolo.

Tratta tutto questo come materia permeabile e malleabile, da piegare alle esigenze del cinema, al quale restituisce codici visivi e un linguaggio di cui il medium videoludico si è appropriato (in)debitamente. E ancora, come un repertorio da saccheggiare, deformare e ricombinare senza alcun obbligo di fedeltà, trasformando il rispetto per la mitologia preesistente nella libertà – o nella necessità – di tradirla.