THE DEAD DON'T HURT e l'essenziale cinema di cuore di Viggo Mortensen

RECENSIONE:

Non è Falling, ma The Dead Don't Hurt a segnare l'inizio dell'avventura registica di Viggo Mortensen. Convincono infatti l'approccio al western e la rilettura dei suoi cliché in chiave intima e progressista, ma anche la maggiore chiarezza e precisione drammaturgica, e un cast ispiratissimo: punti di forza di un un cinema dalle reminiscenze eastwoodiane, che abbraccia una rigorosa essenzialità, ma non per questo rinuncia al cuore.

“Perché gli uomini combattono?”, chiede una bambina alla madre in una delle sequenze iniziali di The Dead Don’t Hurt. “È complicato”, le viene risposto. “Ma anche le donne combattono?”, bissa la piccola. “Sì, ma in modo diverso”, le spiega il genitore.

Ecco, in questo semplice dialogo, sta tutto il senso del copione che l’indimenticato interprete di Aragorn (e non solo) Viggo Mortensen firma per la sua seconda prova dietro la macchina da presa, spostandosi dal dramma familiare di Falling al genere e all’atmosfera western, ma proseguendo il medesimo discorso - più rappresentativo che non artistico - sulla figura maschile e, in particolar modo, sulla violenza (pre)potente, bestiale, spietata e corrotta che spesso ne informa e connota l’atteggiamento e la presenza nel e sul mondo. Rispetto all’esordio, però, l'attore dimostra una maggiore chiarezza e precisione drammaturgica, insieme ad una rilassatezza propizia, derivanti dalla scelta - sintomo di una modestia e sobrietà mirabili e rare - di porsi in secondo piano e far sì che a risplendere sia innanzitutto una Vicky Krieps incantevole e magnetica, ancor più che ne Il corsetto dell'imperatrice.

The Dead Don’t Hurt è la sua storia o, meglio, la storia di quella bambina, di nome Vivienne Le Cloudy. Da piccola - spersa insieme alla madre nella rigogliosa, quasi irreale selva canadese e presto orfana di padre (bracconiere) - sognava di avere anche lei, un giorno, l’apparizione di San Michele a cavallo e di poter così combattere come la sua eroina Giovanna D’Arco. La misteriosa immagine di un cavaliere che penetra una radura le si ripresenta puntualmente nel sonno (e nella malattia), ma rimarrà giusto una visione. Ciò nonostante, Vivienne, cresciuta e trasferitasi nel frattempo a San Francisco, comincerà la propria battaglia di autodeterminazione e personale emancipazione, fatta di intelligenza, coraggio, resilienza e dialogo.

È qui che incontra il taciturno e gentile reduce danese Holger Olsen, col quale inevitabilmente scoccherà un amore a prima vista e andrà a vivere poco dopo in una catapecchia fra le aride gole del Nevada. Anch'egli ha combattuto e combatterà le proprie battaglie, non ultima la Secessione americana, nel tentativo di comprenderle, dargli un senso e conquistare nuove libertà, lasciando però irrimediabilmente a casa da sola l'amata Vivienne. Che, proprio durante questa sua assenza, conoscerà, come la “pulzella d'Orléans”, le feroci e distruttive fiamme dell’uomo. Di un uomo, nello specifico: depravato rampollo della famiglia più influente della cittadina.