FAMILIA, nel labirinto (degli specchi) della mascolinità

Detto altresì, il regista calabrese si separa dai suoi territori d’origine e, così facendo, da una vicenda - quella di Una femmina - che, grazie ad uno stile dai tratti e riferimenti molto netti, tra l’espressionista e il massimalista, riusciva ad espandere oltre i suoi confini ipotetici, solo per ritrovare la cifra, le tematiche d’elezione e interesse, e pure l’atmosfera distintiva del debutto in un altro “interno familiare”. In una storia, sì, molto intima e personale, eppure fin da subito tesa ad un’attualità (ahinoi) più universale ed epidermicamente comprensibile, con tutto ciò che ne consegue, inclusi i rischi drammaturgici, di percezione e proverbialità.

Nondimeno possiamo riconoscere fermamente come, con Familia, Francesco Costabile riesca a mantenere ogni promessa insita nella sua opera prima, del quale fa riemergere tutte le caratteristiche e qualità. Quelle di un cinema passionale ma non per questo irrazionale. Anzi, dalle idee talmente chiare da rendere parimenti il modo, il mondo e i momenti in cui le immagina (nel senso di rendere immagine) e le sviluppa.

Si prenda come esempio sintomatico e sineddotico l’utilizzo - mutuato, in piena definizione stilistica, dal predecessore - che il cineasta fa di lenti, diaframma, sfocature sin dai primissimi minuti, oppure l'approccio nel casting e nella direzione degli interpreti. Nel primo caso, il lavoro consonante con il direttore della fotografia Giuseppe Maio funge da funzionale evidenziazione estetica del trauma (infantile, a tal riguardo) che arriva talora a combinarsi e confondersi col sogno. O, meglio, con l’incubo, ad occhi aperti, che permette a Familia di irrompere in elementi, soluzioni, suggestioni o infiltrazioni di genere.

Nello specifico, di un racconto dell’orrore, con i suoi sentimenti di angoscia raggelante e paranoia lacerante, i simbolismi e il suo carico allegorico (da un orso di peluche a seguire). Con presenze, spiriti, ombre inquietanti che lentamente e subdolamente si insinuano in una quotidianità solo apparentemente riequilibrata. O con una maledizione che rimane addosso, che non si potrà mai esorcizzare. Ma anche e soprattutto con la consistenza tangibile, minacciosa, crudele, e insieme astratta, psicologica, metafisica di una figura maschile che rinvia addirittura al mondo classico e latino del titolo. In origine, infatti, il termine Familia ricorreva in riferimento al gruppo dei servi (famuli) dipendenti da un unico padrone. Detto altresì, segna la genesi del patriarcato giunto intatto fino ai giorni nostri.

Da qui, il gusto neoclassico con cui Costabile impiega i volti e corpi attoriali a propria disposizione, questi ultimi non più scovati come succedeva in Una femmina, bensì compresi, adattati e riplasmati secondo le norme di una geografia estetica molto essenziale e, per l’appunto, emblematica.

Parliamo quindi di Francesco Di Leva e Barbara Ronchi: uniformi nelle doti e nel tenore, quanto logicamente opposti nel loro stare in scena. L’uno compattissimo, esplosivo, intenso nelle sue estensioni drammatiche e drammaturgiche e nei numerosi affondi teorici, laddove l'altra, mantenuta sempre in sottrazione, racchiude e affida ad uno sguardo incisivo l’implosivo, straziante, profondo consumarsi di una tragedia che nessuno sa accogliere e trattare. Come non citare poi le prove fini e delicatissime di una Tecla Insolia che tiene fede alla statura acquisita con L’arte della gioia e di un Marco Cicalese che sa farsi ricordare.

Ciò detto, Familia e quello di Luigi Celeste sono e saranno il film e il ruolo che consacreranno Francesco Gheghi (giovane rivelazione di Mio fratello rincorre i dinosauri, Padrenostro, Il filo invisibile e Piove) tra le nuove e più promettenti leve del nostro cinema. E a maggior ragione dopo la sorprendente vittoria come miglior attore nella sezione Orizzonti all’81ª Mostra di Venezia!