GLORIA! HA LA VOCE, MA POCO FIATO

Incapace di tener fede quindi a quel suo punto esclamativo finale, il film si accontenta della proverbialità, della programmaticità e delle forzature narrative di una fiaba “moderna”, rigidamente scandita da una ripetuta alternanza dello stesso paradigma (tra momenti di equilibrio, punti di svolta e sommari), inserita in un contesto anacronistico, dove i venti progressisti dell’appena cronicizzata Rivoluzione Francese diventano il motivo, anche musicale, l’aria, il presagio di ben altra rivoluzione. Non bastano nemmeno innesti musical abbastanza rodati, specie di quella frangia che prevede una proibizione, la censura di qualcosa ritenuto osceno, scandoloso - dal talento innato alla descrizione di caratteri e relativa crescita attraverso il modo di suonare o d’intendere la “cosa musicale” -, così come non serve qualche reminiscenza de L’attimo fuggente, Sister Act o Piccole donne, a vivacizzare un pamphlet femminile e femminista, di sorellanza, che tuttavia riesce solo a riecheggiare, mai a restituire appieno l’equilibrio tra morale, sensibilità e coscienza pop di Paola Cortellesi nell’ancora irreplicato e insuperato C'è ancora domani.

Dunque, pur mantenendosi placido sulle stesse corde e sulle stesse tonalità, un po' come le acque della Laguna (fotografata con affascinante naturalezza da Gianluca Palma), va comunque riconosciuto alla neoregista il merito ulteriore - si potrebbe quasi parlare di un primissimo accenno di marca stilistica - di saper scegliere e lavorare anche molto bene con gli attori. Quelli che scrittura sono infatti tutti volti, sguardi, corpi, presenze, figure indovinatissime per la parte che sono chiamate a ricoprire. Parliamo delle splendide protagoniste - le solite “diverse eppure più simili di quanto pensino” - Galatéa Bellugi e Carlotta Gamba, tutto il contorno di personaggi di supporto, per non parlare dell’idea di affidare i principali ruoli maschili e/o maschilisti, aiutanti od ombre che siano, a comici riconosciuti e amati: Paolo Rossi in una specie di omaggio e riduzione dei ruoli più noti di Klaus Kinski (chissà se Vicario conosce il suo Paganini…), Natalino Balasso ed Elio, quest’ultimo, un Geppetto in costante sottrazione.

Grande attenzione è poi riposta su una vivace colonna sonora (sempre a firma Vicario) che costituisce prevedibilmente l’altra grande colonna portante, oltre che il respiro vitale del progetto. Talora gustosamente sperimentale (si pensi alla sinfonia di gesti e faccende quotidiane che richiama all’attenzione lo spettatore e insieme funge da epifania per la Teresa di Bellugi), in essa coesistono e si incontrano, con spiccata armonia, sonorità classiche, moderne come pop (barocco), rock n’ roll e gospel, e contemporanee, fra cui l’elettronica, il rap e l’hip-hop.

Quasi come se questi generi, per quanto distanti nel tempo e nello spazio, fossero nati tutti assieme, fossero sempre stati lì, pronti per diventare ingredienti a uso e consumo, nostro, di sequenze suggestive e, naturalmente, di Gloria!, una ricetta musicale che manca forse di sguardo. Che promette tanto: la gioia, l’energia, la passione, una storia appassionante di emancipazione ed evasione, attraverso spartiti e solfeggi proibiti, da una prigione, da un sistema, da un maschio già al tempo in crisi (dicendola con Zamora: “Non fare così! Siamo nell’Ottocento”); e mantiene giusto qualcosa. Ossia quanto basta per un monco crowd-pleaser, non certo per professare la venuta della nuova Alice Rohrwacher (a cui Vicario e la produzione targata Tempesta si rifanno palesemente) o della Susanna Nicchiarelli che mai è stata e, nel bene e nel male, mai sarà. Ma, come si suol dire, c’è ancora domani per essere “nuove autrici” del cinema italiano.