TATAMI È SEMPLICEMENTE GRANDE CINEMA

Tatami è allora il dramma individuale e di una nazione intera, un testo di denuncia guidato da un sentimento di insofferenza, quasi rabbia che emerge pian piano fino a diventare appassionante, travolgente. Ma è anche un racconto sportivo, di gara e competizione, che sembra seguire i topoi dei film di arti marziali in una scalata, avversario dopo avversario, sempre più ardua, o comunque trasfigurare un linguaggio prettamente legato all’Estremo Oriente in qualche inquadratura o precipua scelta estetica. Allo stesso modo, esso si rifà a canoni, stilemi, intuizioni visive e ad un’iconologia occidentale, in maniera utile e significativa ai fini della sua accessibilità.

Il tutto viene poi convogliato nel macro-genere scelto da Nattiv e Amir Ebrahimi, nel contenitore estetico preposto ad incarnare e incanalare a livello filmico i tratti specifici e le sensazioni di quei medesimi filoni. La pellicola assume perciò sembianze e movenze di un thriller che pareggia ed equipara - prima in termini meramente sensoriali, e successivamente anche da un punto di vista testuale - lo spazio dentro e fuori il tatami. Via via che si dipana la vicenda di Leila, la tensione della competizione sportiva dei primi minuti, del vincere il titolo, si somma, potenzia e lascia spazio contemporaneamente a quella per la salvaguardia della judoka e di tutti coloro che le sono vicini. Allo stesso tempo, i frammenti dell’arena diventano la dimensione esplicita e sintomatica della contesa vera e più profonda, quella che si consuma nei pesti e insidiosi corridoi del palazzo dello sport.

Quella, in altre parole, lontana dal quadrato bianchissimo, dalla luce dei riflettori e della suadente fotografia in bianco e nero di Todd Martin, che inquadra i volti con la stessa intensità di un Rudolph Maté o di un Gunnar Fischer, ma i cui intenti realistici e crudi richiamano la Nuova Hollywood. Palese, in tal senso, l’omaggio al lavoro di Michael Chapman in Toro scatenato, specie nell’uso metodico, preciso, funzionale del ralenti e della handycam durante gli scontri sul tatami, così come nel dinamismo generale della macchina da presa. Essa (e l’istanza narrante di seguito) rincorre e non perde di vista un secondo le due protagoniste (atleta e coach, rispettivamente interpretate da una magnetica Arienne Mandi e dalla regista Zar Amir Ebrahimi, la quale continua lungo il solco del già citato Holy Spider) in numerosi long-take che danno corpo, ritmo, tensione, slancio ulteriori alla già vigorosa sceneggiatura, e rendono l’impalcatura e la visione dei due registi davvero a prova di scasso, solide, inamovibili.

Il paragone con Leila e le sue prestazioni sul materasso è dunque inevitabile: l’approccio di Nattiv e Amir Ebrahimi è lo stesso di uno sportivo, di un agonista. E la pellicola va da sé, un distillato di perfezione formale e densità di contenuto, che non rinuncia per questo all’affabulazione e ad un lato più sensibile e viscerale. Un esempio di concentrazione e lucidità, tenacia, determinazione, e assoluto controllo del mezzo cinematografico, di tempi e dinamiche, nonché delle sue proprietà tensive ed inclinazioni politiche. Le quali, combinate, si fanno combustibile di un fervido, inesauribile e (in)visibile crescendo filmico su un incubo invece realissimo, apparentemente e parimenti inestinguibile che Tatami vuole portare alla luce e combattere. Dove, già lo sapete.

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