I MERCEN4RI È UN FILM SACRIFICABILE

RECENSIONE:

Insieme sequel e reboot, I Mercen4ri (I Mercenari 4) testimonia che oggi pure un’espressione tipicamente ipertestuale e postmoderna come quella inaugurata nel 2010 da David Callaham e Sylvester Stallone è già materia passata e nostalgica. Questo discorso molto interessante è però contenuto in un no-movie, un testo apocrifo, in quello che, qualche anno fa, sarebbe stato un prodotto straight-to-video. Un film senza capo né coda, che non fa nulla per mascherare le proprie sfortune e negligenze.

C’era una volta I Mercenari, un franchise che nacque originariamente come passo conclusivo e, insieme a John Rambo e Rocky Balboa, atto fondativo dello Stallone e dello stallonismo contemporaneo, postmoderno e post-guerra fredda. Una serie certo un po’ naif, ma (quasi) sempre profondamente sincera, al contempo celebrazione ed omaggio ipercitazionista ad un certo cinema action anni ‘70-’80 e alle sue icone più riconoscibili, sublimazione ideale ed ideologica, e ancora rilettura attualizzata di quegli stessi idoli, relitti degni di un museo per alcuni, per altri testimonianza vivente, muscolare e talora visibilmente illusoria dell’eternità di un immaginario ormai classico, storicizzato.

C’era una volta, anche se non è passato poi così tanto tempo (l’ultima iterazione risale infatti a meno di dieci anni fa), una saga che nutriva, con gusto ed una passione tanto sguaiata e coatta quanto fraterna e fallocentrica, una sana e vera nostalgia nei confronti di una visione di cinema e del mondo più semplice, ma non semplicistica, più netta e rumorosa, ché nessuno dei suoi volti, artefici, coinvolti, finanche inconsapevoli autori avrebbe mai pensato potesse assumere un valore più alto, e diventare, per un numero sempre maggiore di persone, qualcosa di significativo ed importante. Qualcosa di artistico, come sintetizza (quasi in una subliminale dichiarazione d’intenti) una veloce sequenza del terzo capitolo.

C’era una volta la nostalgia ne I Mercenari. Oggi infatti il franchise ha ritrovato nuova linfa vitale con un quarto film (che già nell’espressione grafica del titolo: I Mercen4ri; contiene il segreto della propria natura duplice, cangiante e mimetica di sequel e reboot), dove è possibile ormai solo la nostalgia de I Mercenari. In un panorama cinematografico ed audiovisivo in cui saturazione e frenesia vanno a braccetto, anche un’espressione tipicamente ipertestuale e postmoderna come quella inaugurata nel 2010 da David Callaham e Sylvester Stallone è già materia passata ed elegiaca. Del resto, come recita la tagline pubblicitaria del film, “moriranno quando saranno morti”.

Non c’è più pertanto Schwarzenegger che si autocita continuamente, né tantomeno il Chuck Norris che asseconda totalmente la sua maschera massmediatica ed internettiana, o lo stesso Stallone in una sintesi di tutta la sua filmografia più celebre. C’è spazio solo ed esclusivamente per riferimenti che riguardano strettamente il franchise: la storia dell’orecchio del personaggio di Randy Couture, l’anello portafortuna di Barney Ross, il pugno, le dinamiche e le schermaglie tra Stallone e Statham, i legami di parentela con personaggi appartenenti al lato autosufficiente della mitologia mercenaria.

Questo stravolgimento forse inevitabile ed obbligatorio della genetica della saga è però l'elemento meno risonante ed appariscente di quest’ultimo capitolo, diretto dal semi-sconosciuto Scott Waugh (noto perlopiù per il disastroso film tratto dal videogioco Need for Speed).