MALCOLM & MARIE, ARROGANZA IN BIANCO E NERO

UN FILM AMBIZIOSO

Due attori nel pieno della loro popolarità (Washington è stato il Protagonista per Christopher Nolan nel recente Tenet; Zendaya è la star indiscussa della sopracitata Euphoria, per cui ha vinto un Emmy come migliore attrice), pellicola 35mm, un bianco e nero elegante e suadente, una distribuzione su larga scala (il film esce in streaming su Netflix), una scrittura visiva ed una sceneggiatura che, per l’appunto, guardano al cinema di Godard, ma anche al teatro da camera tedesco (il cosiddetto Kammerspiel): con Malcolm & Marie, Sam Levinson sembra voler puntare in alto e compiere finalmente il salto di qualità e di notorietà - dopo aver illuminato quello televisivo con le traversie del gruppo di liceali capitanato da Rue Bennett - anche sul “grande schermo”. Il tutto nel modo più controverso, ostile e polemico possibile.

Difatti, dietro il velo da arthouse ed una tanto accesa quanto consueta discussione di coppia, il film Netflix cela e vorrebbe portare avanti un’analisi critica su temi dibattuti e contingenti dell’industria dello spettacolo. L’infondata ed arbitraria politicizzazione dei film da parte della critica è solo la (o la sola?) punta dell’iceberg di una pellicola di forte denuncia che sfrutta lo scontro altalenante di Malcolm e Marie per tracciare una diagnosi del mondo dello spettacolo ed interrogarsi(ci) sulla natura del e sulla definizione di cinema e sul rapporto di quest’ultimo con realtà e vita vissuta (e talvolta rappresentata).

ARTE E REALTÀ, VITA VISSUTA E VITA RAPPRESENTATA

Detto ciò, riprendiamo quindi in mano la citazione di Bazin, sostituendo a quel disprezzo di godardiana memoria la parola egoismo e riconsiderando ex novo i ruoli di Malcolm e Marie. Il primo - un regista sulla cresta dell’onda, permaloso, narcisista e appassionato - potrebbe essere inteso come il rappresentante di un cinema o, più generalmente, di un’arte involontariamente e pregiudizialmente strumentalizzata; a cui vengono inculcati un messaggio anche quando vorrebbero solamente divertire, intrattenere o emozionare; un cinema e un’arte che, secondo la critica, devono sempre rispondere ad un intento e ad una ragione di fondo.

La seconda - un’ex-attrice ed ex-tossicodipendente - e il suo passato invece sono ben più accostabili ad una personificazione della realtà, di quel vero che quello stesso cinema e quella stessa arte ricercano, esaminano e traspongono in modo egoistico e solipsistico, e nei confronti di cui si propongono come unici chiarificatori ed intermediari. La stessa realtà, quella rappresentata dal personaggio di Marie, che, nel film di Levinson, dà inizio ad una lite di rivendicazione del proprio primato, della propria esistenza e del proprio contributo (il tutto ha inizio per un ringraziamento mancato) nella creazione di quella stessa arte, ossia del film di Malcolm.
Tuttavia, una volta giunti ai titoli di coda, ci si rende conto come, all’infuori di tale lettura allegorica e raffinata, il bisticcio tra i due fidanzati e, di conseguenza, la sceneggiatura della pellicola riservino ben poco e quante occasioni sprecate si accumulino minuto dopo minuto.