UNTIL DAWN e il replay dell'horror odierno

RECENSIONE:

Quella casa nel bosco a prova di tredicenne o solo ennesima di un videogame di gran successo: comunque lo si consideri, Until Dawn di David F. Sandberg è un horror anestetizzante e paradossale nella sua proverbialità e sintesi di decenni di creature, mostri, situazioni e soluzione. Un film che disattende ogni premessa e potenziale, ma anche un tipo di prodotto destinato a replicarsi per un’altra notte, e un’altra ancora dopo di quella. Fino a diventare essa stessa la notte, il buio, l’abisso della creatività.

È “come in uno di quei film”, notano i cinque ragazzi protagonisti di Until Dawn (- Fino all’alba, il sottotitolo, al solito, è di troppo), nuova tappa hollywoodiana (dopo il fenomeno Lights Out, il mediocre Annabelle 2: Creation e i due Shazam!) del percorso registico del fu youtuber svedese David F. Sandberg; quando si ritrovano imprigionati in un centro visitatori abbandonato, nel tentativo di scovare le tracce della sorella scomparsa di una di loro. Qui sono costretti a rivivere ogni notte un circo degli orrori, un incubo progressivamente più terrificante dal quale non sembra esserci via d’uscita.

Magari, per ragioni anagrafiche, i “tantissimi” film a cui stanno pensando non saranno (il seminale) La casa di Sam Raimi, né tantomeno (l’avveniristico) eXistenZ di David Cronenberg, figurarsi gli epigoni (rispettivi) Cabin Fever, e Source Code o Edge of Tomorrow. È più facile che si tratti allora di Auguri per la tua morte oppure degli ultimi Jumanji. E ci piace pensare che siano tra i pochi che hanno visto Mickey 17 di Bong Joon-ho in sala. Parliamo comunque di “film” su personaggi che si ritrovano invischiati, loro malgrado, in un circolo vizioso e inevitabile di morti e rinascite, dalla chiara estrazione videoludica. Una cosa è certa: se solo avessero avuto ben presente cosa fecero Drew Goddard e Joss Whedon una decina di anni fa o poco più, con molta probabilità questi cinque avrebbero potuto sperare in un briciolo di paura in meno nei confronti di quello che Sandberg e i co-sceneggiatori Blair Butler e Gary Dauberman (habituè della saga di The Conjuring e penna dietro le due parti dell’It di Andy Muschietti) hanno in serbo per loro.

Nell’allestire infatti il catalogo di figure rituali, la galleria di situazioni tipiche, la piccola bottega degli orrori, il team tecnico e creativo di Until Dawn si è senza dubbio ispirato al lavoro di decostruzione acuta, di ridefinizione acida della paura, dello spavento, del raccapriccio di Quella casa nel bosco. Che partiva come il più basico dei teen horror per mutarsi, un segmento dopo l’altro, in un’antologia, in un insieme di “quadri-mondi”, come l’ha definito qualcuno. In un’operazione di analisi quasi saggistica - animata dalla voglia di stupire con distacco e ironia - delle tendenze, ossessioni e pratiche di un tipo di cinema che, oggi ancor più di allora, sembra impossibilitato o restio alla novità, confinato alla derivazione e alla ripetizione di sé stesso, assediato dal cosiddetto, eterno ritorno dell’uguale.