BOB MARLEY AVREBBE MERITATO DI PIÙ DI ONE LOVE

RECENSIONE:

Un camaleontico Kingsley Ben-Adir interpreta Bob Marley nel nuovo biopic di Reinaldo Marcus Green dopo Una famiglia vincente - King Richard, il quale racconta tre anni significativi per la vita, la musica e il pensiero politico del leggendario cantautore giamaicano. Lo spartito, però, è lo stesso di sempre: quello dell'ennesima, blanda applicazione del modello che, da(l successo di) Bohemian Rhapsody in poi, non è cambiato nemmeno di una virgola. O di una nota. Superficiale e patinato al pari della fotografia di Robert Elswit, Bob Marley - One Love può allora smuovere qualcosa solo per della musica intramontabile o l'interpretazione comunque intensa di Lashana Lynch nel ruolo di Rita Marley.

“Don't worry about a thing 'Cause every little thing gonna be alright” cantava Bob Marley in Three Little Birds, uno dei suoi inni più celebri; una delle sue canzoni di gioia e speranza nella quale egli riassicura l’ascoltatore, gli dice di non preoccuparsi eccessivamente del proprio destino, perché ogni piccola cosa andrà al suo posto.

È questo uno dei brani scelti per comporre il mixtape di greatest hits da cui prende le mosse Bob Marley - One Love, il nuovo biopic (dopo il veicolo Oscar per Will Smith, meglio noto come Una famiglia vincente - King Richard) di Reinaldo Marcus Green, dedicato ed intitolato appunto all’iconico cantautore e attivista giamaicano. Tuttavia, di questa canzone, così come di tutta la produzione di Marley, la pellicola non prende soltanto le parole, il messaggio, la sua storia, bensì sembrerebbe adottare il passo, l’incedere della melodia o, come direbbero i (The) Wailers, il flow, il sound, il mood. Ecco, il mood: quella cadenza ipnotica, mantrica, ma soprattutto morbida, adagiata, confortante, è forse il modo migliore con cui definire l’approccio che Green e tutta la produzione - inclusi i misconosciuti sceneggiatori Zach Baylin, Frank E. Flowers e Terence Winter - imbracciano e impiegano nei confronti tanto di ciò che raccontano, quanto di come scelgono di portarlo su schermo.

Il cosa è il più significativo periodo della vita e della musica del King of Reggae Music: quello che va dal 1976 - anno in cui le crescenti tensioni in Giamaica erompono violentemente e il clima politico si fa esplosivo, un anno segnato da grandi tensioni politiche e da una guerra civile nell’aria, ma anche dall’attentato da cui Marley esce miracolosamente illeso - al 1978 dello storico One Love Peace Concert allo Stadio Nazionale di Kingston, durante il quale il cantante convince i due principali esponenti politici del paese, Michael Manley del Partito Nazionale del Popolo ed Edward Seaga del Partito Laburista Giamaicano, a stringersi la mano e così significare un tentativo di pace per l’isola davanti a più di 32.000 persone; transitando ovviamente per il 1977 dell’incisione dell’epocale album Exodus nel corso di una trasferta in un’Inghilterra messa a ferro e fuoco dal punk - una musica così agli antipodi, eppure mossa dalla stessa energia rivoluzionaria del reggae del nostro. Il come - accordandosi, come sopra, con la musica di Marley - è, al contrario, molto meno entusiasmante e travolgente di quel che ci si prospetterebbe e di quanto avessero effettivamente in testa Green & co.

Per fortuna, (quasi) nessun rimaneggiamento o riscrittura in chiave premi questa volta, ma sarebbe stato senz'altro meglio di un copione talmente poco brillante che, malgrado tenti invano di sparigliare le carte e una narrazione altrimenti lineare con qualche flashback e visione onirica, sembra essere il frutto di un algoritmo o comunque risponde all’ennesima blanda applicazione (leggasi Whitney) di un modello che, da(l successo di) Bohemian Rhapsody in poi, non è cambiato nemmeno di una virgola. O di una nota.