TARTARUGHE NINJA - CAOS MUTANTE, UN NUOVO, VECCHIO UNIVERSO

RECENSIONE:

A pochi anni dall'incarnazione coatta e rumorosa prodotta da Michael Bay, le Tartarughe Ninja tornano sul grande schermo, questa volta prodotte da Seth Rogen e dall'inseparabile Evan Godlberg, in versione animata, sulla scia del grande successo di Spider-Man: Un nuovo universo. Un ritorno affezionato, devoto, fedele e filologico alle origini, sia in termini di anagrafe delle nostre, sia da un punto di vista prettamente visivo, che parte da una rilettura geniale e da un'intuizione di base molto forte, ma che viene purtroppo abbandonata, accontentandosi di un terzo atto generico e finendo per essere un divertissement, pur sincero e dignitoso, per bambini e famiglie, più che per adolescenti.

Sono due le mutazioni, le contaminazioni, che caratterizzano, definiscono, attraversano la storia di Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Donatello, meglio e miticamente conosciuti come Tartarughe Ninja, in quella che è la loro ultimissima incarnazione. La prima è quella primigenia, natia, congenita, fisica, provocata dal flu(uu)ido (non liquame!) che gli dona un aspetto antropomorfo e straordinarie abilità. La seconda è invece quella su cui questo nuovo tentativo di reboot cinematografico del quartetto di testuggini superomistiche, dal titolo Tartarughe Ninja - Caos mutante, calca maggiormente la mano, specie nella sua prima metà. Una mutazione intellettuale, culturale. Una contaminazione in termini formativi, psicologici, immaginifici, anche adolescenziali. E ancora, un incrocio con un mondo di superficie e, in un certo senso, superficiale, che, quando questi hanno scelto uscire allo scoperto dalle loro amate fogne, li ha respinti, aggrediti, denigrati tra moti di sdegno, intolleranza e disgusto.

Un mondo, che è quello degli umani di New York e non solo, che forse è ben più ripugnante e sghembo delle quattro tartarughe, le quali, nonostante tutto, non riescono a stargli alla larga. Lo sognano attraverso i loro smartphone, lo conoscono e ne ammirano la bellezza attraverso i film che guardano di nascosto (come Una pazza giornata di vacanza di John Hughes), lo scrutano dall’alto, vi si intrufolano con astuzia, senza farsi vedere, lo scoprono dalla posizione e dalla distanza che gli ha imposto il loro padre adottivo e maestro di combattimento, il ratto mutante Splinter, diffidente nei confronti degli umani dopo quel primo contatto violento ed infelice. E, prima o poi, per una serie di fortuite coincidenze, saranno chiamate a salvarlo dai piani di un malvagio loro simile, con fini altrettanto simili e mezzi viceversa diametralmente opposti.

Sono le aspirazioni, i vagheggiamenti, le utopie, i sogni ad occhi aperti, le ingenuità di quattro teenager - non e prima di esseri eroici e fenomenali - il fulcro dell’avventura d’animazione scritta e prodotta da Seth Rogen e dall’inseparabile Evan Goldberg, nonché vero e proprio esordio alla regia cinematografica di Jeff Rowe (già fortunato autore televisivo di Gravity Falls e, più recentemente, co-regista del brillante I Mitchell contro le macchine). Il riferimento diretto è infatti a Su×bad, sempre firmato dal duo Rogen-Goldberg, il quale si limita a trasportare ed adattare quelle atmosfere e quella scrittura all’universo e alla decennale mitologia delle Tartarughe Ninja, che forse per la prima volta assolvono e si attengono realmente (quantomeno al cinema) a quel Teenage (Mutant Ninja Turtles) con cui sono più e meglio note.

È allora un ritorno affezionato, devoto, fedele e filologico alle origini, sia in termini di anagrafe delle nostre, sia da un punto di vista prettamente visivo, quello che informa in primis Caos Mutante. Mettendo e tenendo un piede (come ha già fatto Il gatto con gli stivali) nella rivoluzionaria strada, nello spartiacque fondamentale che è Spider-Man: Un nuovo universo (e, per proprietà transitiva, il suo sequel Across the Spider-Verse), Rowe e il team creativo compiono infatti un omaggio lucidissimo alle Tartarughe Ninja, immaginandone, architettandone e disegnandone il mondo a partire dall’humus culturale, dall’immaginario underground, dal retroterra artistico in cui sono nate, per mano dei fumettisti Kevin Eastman e Peter Laird. E quindi la street e graffiti art si unisce alla scena hip-hop newyorkese, alla prima remix culture, ma anche alla fantascienza di mutazioni, ibridi, melmosa, dark di metà anni ‘80, e allo sguardo naif tipico dei romanzi di formazione e ai racconti adolescenziali di quell’epoca.