PATERNAL LEAVE è figlio di due grandi interpretazioni

Torniamo pertanto all’importanza dei due interpreti protagonisti (e, ancor prima, del loro casting), come pure alla generosità che concedono a questi personaggi, e alla sincera, autentica e credibile alchimia che sono riusciti ad ottenere (sul set e non), ingaggiati in una sana e funzionale gara di bravura e sorretti da un occhio registico che conosce bene com'è stare dall'altra parte della macchina da presa.

Con audacia, Jung sceglie il marito Luca Marinelli per incarnare, dare letteralmente un volto, un corpo, un’identità (anche divistica), una filigrana, una luce chiaroscurale alla complessa figura di Paolo: un ragazzino nel corpo di un uomo. Una figura maschile (e paterna) inetta, assente, in crisi, in balia delle proprie decisioni, di errori verso cui prova malessere, disagio, pentimento, di situazioni a cui sta cercando di porre rimedio, per quanto sia e si dimostri incapace di prendersi le proprie responsabilità. Un personaggio contrito a cui il nostro sa dare, anzi garantisce uno spessore, un senso di vuoto abissale, un’umanità da comprendere senza necessariamente demonizzare, descritta e resa attraverso piccole soluzioni, gesti, frasi, coi suoi lati gentili e i suoi coni d’ombra, le fratture e il fascino, la violenza egoistica e un po’ meschina di alcune uscite e l’indiscutibile sensibilità e delicatezza d’altre.

Ciò detto, laddove la presenza di Marinelli si riveli ennesimo segno, nuova conferma di una dote netta e delle capacità cristalline di un attore mimetico e versatile nel suo portare, tradurre, accordare la propria cifra a qualsiasi tipologia, grandezza, latitudine estetica; è probabilmente ancor più interessante (e una scelta, per certi versi, vieppiù audace da parte di Jung) colei che condivide la scena con questo fuoriclasse della recitazione. Paternal Leave è infatti anche la prima volta per la sedicenne Juli Grabenhenrich, un talento puro, istintivo, fervido e vivace, e quindi diretto, naturale, veicolato da un corpo e da un volto davvero significativi, a partire dalla modernità del profilo e insieme dall’idea di un femminile nuovo, potente, maturo (seppur nella fanciullezza dei modi) di cui si fanno portatori.

Un po’ Leonie Benesch, un po’ Alba Rohrwacher, la giovanissima esordiente - che Jung inquadra sulla scorta del cinema di Lukas Dhont, Andrea Arnold e Felix Van Groeningen - non è soltanto una scommessa vinta, una piccola, grande rivelazione che speriamo possa ripresentarsi presto di fronte ai nostri occhi, ma è al contempo (e proprio per questo motivo) il perno attorno cui gravitano e su cui dipende l’esito della pellicola. Più volte, l’incontro fra lei e Marinelli fa scoccare qualcosa che rifugge, riesce ad eludere lo schematismo, la psicologia un po’ grossolana e la freddezza programmatica col quale la sceneggiatura, talora, sviluppa il viaggio e il travaglio emotivo di Leo e Paolo.

Complice in e di questo è, in primo luogo, la succitata questione linguistica, con un inglese stentato da entrambe le parti che diventa sì dimensione mediana, di incontro tra i due personaggi, ma toglie a sua volta incisività e mordente ai dialoghi. A questi - efficaci quando si muovono sul filo sottile di un’ironia caustica, agrodolce, eppure spesso preda di ridondanza e artificiosità: un'effettiva lama a doppio taglio - bisogna poi sommare un racconto tutt’altro che immune a qualche congenita ingenuità da esordio, tra scenari proverbiali, eccessi simbolici e metaforici, e una generale indecisione narratologica, causa di prolissità e di troppi finali (solo) possibili.