MAY DECEMBER È UNA LEZIONE DI SOTTIGLIEZZA

RECENSIONE:

Candidato all'Oscar per la miglior sceneggiatura originale, May December di Todd Haynes lavora su due livelli paralleli e coevi. Se il primo si rivolge ad un pubblico ben definito, risponde ad urgenze più cinefile e poetiche, il secondo è capace di parlare a tutti indistintamente ed è quello che infine rende la pellicola un gioco degli specchi seducente e tremendamente divertente. Una magistrale lezione di sottigliezza con due interpretazioni superbe.

Funziona su due livelli, May December, il nuovo film di Todd Haynes - tra le voci più rare ed eccezionali del panorama moderno e contemporaneo, statunitense ed internazionale, reduce dall’incompreso e sottovalutato Cattive acque e dal documentario sui Velvet Underground.

Il primo si esaurisce in quello che la pellicola e la sua sceneggiatura - scritta da Samy Burch, su soggetto suo e di Alex Mechanik - vogliono raccontare. Dunque, nelle logiche conseguenze dello spunto narrativo e nell’espressione vernacolare del titolo [si dice “May-December romance” quando qualcuno/a che si trova nel maggio, nella primavera, in piena età giovanile, si innamora di qualcuno/a nel dicembre, nell’inverno della propria vita].

Più concretamente, seguendo i passi di un’attrice, di nome Elizabeth Berry e dal curriculum bizzarro, formatasi alla Julian ed esordita a teatro, poi abbandonato per la televisione, in cui ha preso parte a serial popolari ma di dubbia qualità, e spot pubblicitari). Al lavoro sul suo prossimo ruolo, ella si reca a Savannah per osservare da vicin(issim)o e scoprire tutto quel che può su Gracie Atherton, una donna che vent’anni prima, trentaseienne, è finita su tutti i giornali per aver avuto una relazione intima col tredicenne Joe, uno dei compagni di scuola del figlio. Una volta che quest’ultima ha scontato il suo tempo dietro le sbarre (dove ha dato alla luce la loro primogenita), i due si sono sposati e hanno avuto una coppia di gemelli, ormai prossimi al diploma. È appunto la discussa, scandalosa, famigerata relazione di Gracie e Joe il soggetto del film di cui Elizabeth sarà appunto la protagonista. Quest’ultima ottiene il nullaosta della coppia e - domanda dopo domanda, passo dopo passo - si addentra nella loro intimità, finisce per invadere il loro spazio quotidiano, fino al punto da scardinare l’apparente nuovo e quieto equilibrio che, negli ultimi anni, erano riusciti a creare.

In termini strettamente autoriali, May December è esattamente quel che appare o che comunque ci si potrebbe aspettare da una storia di simili fattezze; una storia, per essere precisi, dichiaratamente metatestuale, autoreferenziale ed autoriflessiva sin dal principio, dagli interessi, intenzioni, ossessioni annessi, connessi e parimenti inevitabili. È quello che si offre subito agli occhi dello spettatore, l’ennesimo testo a vedersela con la finzione nella e della realtà, e viceversa (la realtà nella e della finzione), ma anche con la fictionalizzazione del vero. Un testo, insomma, puntualmente intonato con le inquietudini, preoccupazioni e dilemmi della contemporaneità: la post-verità, l’ineludibile ambiguità, la perpetua indefinitezza, l’imprendibilità della forma rispetto al contenuto, per non parlare dello stretto, assoluto, spasmodico controllo sulla propria immagine, l’autopercezione di sé e i modi in cui desideriamo sembrare, apparire, in cui “performiamo” agli occhi degli altri. In poche parole, il cinema debitore della vita e il vivere - va da sé - asservito ad un certo cinematismo, ad un'evidente cinematicità, spesso ripiegando sui suoi stessi strumenti in un tutt'uno di ruoli e mestieri (si è quindi insieme attori, sceneggiatori e registi di sé).

Non solo, servendosi di un copione (candidato all’Oscar) minuzioso e ottimamente congegnato, Haynes orchestra e organizza, con solita raffinatezza e pulizia, un contenitore filmico - tipicamente postmoderno, tanto quanto fatalmente derivativo - votato a trasmettere tutta la vaghezza, la sfuggevolezza e la vertigine della sostanza narrativa e discorsiva attraverso un pastiche di rielaborazione di generi, estetiche, linguaggi. Il film è allora, e allo stesso tempo, un giallo svuotato di tutto: del cadavere, dell’arma del del delitto, del delitto stesso; ad eccezione del detective (la stessa Elizabeth), dei testimoni, delle vittime (più numerose di quel che si immagina) e, in particolare, del mistero e della suspense; e un melò patinato sulla scia del cinema di Adrian Lyne e di un gusto anni ‘80, tra risvolti psicologici, erotismo e ritmi thriller. Una provocante dark comedy sulla naturale forma delle cose, sul parimenti naturale corso della vita e sulle singolarità che lo vanno a scomodare; e un noir dislocato con una, forse due femme fatale e tanti, tantissimi specchi come indicato da Pier Maria Bocchi nella sua recensione. E poi anche un omaggio affezionato all'opera esistenzialista e figurativa di Ingmar Bergman (una sequenza, nello specifico, è tratta direttamente dal suo Persona).