CON CHI SEGNA VINCE, TAIKA WATITI CHIEDE UN SECONDO TEMPO

In sintesi, alla stregua di quel che spesso avviene con nuove personalità che si affacciano sul panorama hollywoodiano con intenzioni anche innovative e traumatiche, ma, in particolar modo, con coloro che l’industria nordamericana sceglie di incoronare sensazionalmente come promesse (od acquisizioni pregiate di un cinema indipendente d’autore che rende perciò mainstream), Taika Waititi è stato divorato dalla grande macchina. La responsabilità, in parte, è anche sua. Si è lasciato lisciare, tritare e digerire, e, malgrado il suo passato di vittorie, oggi è un perdente e lo ammette, sì, con un po’ di iniziale, giusto imbarazzo, ma in fondo dimostrando una ferma e sana autoconsapevolezza, riscrivendo e raccontando la propria come una storia di fallimenti (il trailer che denuncia la sconfitta “per il premio Oscar al miglior film” ne è un manifesto esemplare) e, in tal senso, prendendosi beatamente in giro.

Lo fa, al pari di molti grandi registi di commedia, attraverso un primo alter ego, non a caso un personaggio impegnato in un ruolo di coordinamento e direzione: il Thomas Rongen di un Michael Fassbender biondo-crinito che sostituisce l’originario Armie Hammer e abbraccia, con le dovute misure, il suo primo ruolo leggermente meno abbottonato (anch’egli è impegnato dunque in una riscrittura!). Alter-ego che, subito dopo essersi a sua volta sdoppiato, moltiplicato, decuplicato in vari, in una squadra, nell’ennesima famiglia waititiana di losers, inetti e strambi, si tramuta alfine nell’idea che non importa vincere, né tantomeno perdere, bensì il modo in cui si riescono ad affrontare (insieme) i più grandi falli che la vita commette nostro malgrado. L’idea ottimistica, di assoluta speranza che vi sia sempre un secondo tempo, se solo si rimane sé stessi accettandosi, nel bello, nel buono, ma soprattutto nel brutto e nell'avverso. La stessa morale o, come lui stesso lo definirebbe, un lifestyle che può manifestarsi nel gioco(!) libero, spontaneo, disinibito del pallone, ed informa una pellicola onesta e generosa di buoni sentimenti, eppure non meno bislacca e fallace dei suoi protagonisti, che funziona più quando gioca sui toni del melò, del dramedy, che non della commedia dura e pura, pungente e stravagante, assurda, post-moderna ed ipertestuale.

Pare strano a dirsi dell’ultimo film di un cineasta che, con Jojo Rabbit, col e nel suo piccolo, grande mondo scorretto ed irriverente di (im)possibili compagni di gioco, ha davvero fatto scuola e dato vita ad una favola tenerissima e potentissima; ad una delle parabole più lucide, ispirate ed intelligenti non solo su uno dei periodi più bui della nostra storia, ma più generalmente sulla violenza e la disumanità. Ma sì, Chi segna vince funziona meglio e arriva molto più in profondità nei momenti in cui Waititi mette da parte ogni riferimento e citazione metatestuale (Karate Kid, Matrix, Predator…), il non-sense gratuito, che rischia in molte occasioni di soffocare il ritmo generale, una comicità purtroppo fine a sé stessa (e raccolta perlopiù attorno ad un troppo abbozzato sottotesto post-capitalista), oltre a qualche esercizio di stile autoindulgente ed autoreferenziale. Quando, in breve, egli si mette da parte, ponendosi al servizio della storia di queste due isole, di queste due solitudini diverse eppure speculari, così come del suggestivo, idilliaco, quasi utopico contesto socio-culturale delle Samoa Orientali, e dei suoi amabilissimi personaggi.