THE CREATOR È UN ORGANISMO POTENZIALMENTE PERFETTO, MA FALLIBILE

RECENSIONE:

A sette anni da A Star Wars Story: Rogue One, Gareth Edwards torna sul grande schermo con un film che riporta la mente al suo interessantissimo esordio, Monsters. Purtroppo, a differenza di quella di quest'ultimo, la sceneggiatura di The Creator non si dimostra ugualmente ispirata e ricca di idee ed intuizioni, e la pellicola deve puntare tutto su un'allure ed una costruzione visiva ed estetica che non possono però colmare del tutto le mancanze di una scrittura poco ambiziosa.

Che fosse bravo a raccontare e dipingere mondi fantascientifici e post-apocalittici, il fu effettista Gareth Edwards lo aveva fatto notare già ai tempi del suo interessantissimo esordio al lungometraggio. Quello in cui aveva luogo il suo Monsters era infatti un mondo che univa saggiamente e in maniera armonica gli elementi tipici del fantastico e della fantascienza più classica e, va da sé, spielberghiana, con una ricercatezza ed un’attenzione per il dettaglio, un quadro geopolitico completo e verosimile, e discorsi e rappresentazioni che richiamavano un certo cinema di impegno socio-politico.

Un immersivo segno iperrealista (a partire dalla violenza grafica) che non per questo rinnega il piacere epidermico e il sapore inconfondibile della produzione di genere: è soprattutto questo ciò che fece la fortuna di quel debutto, il quale aprì poi al cineasta le porte dorate di Hollywood, che gli avrebbe poi affidato le regie di due progetti di primissima fascia, quali il remake di Godzilla e Rogue One: A Star Wars Story. Ma è anche l’aspetto che più di tutti ha avvicinato e reso il suo cinema quasi gemellare con quello del quasi coevo e coetaneo Neill Blomkamp. Laddove però, scelte, risultati o semplicemente il destino hanno fatto perdere un po’ la strada a quest’ultimo - portandolo per giunta su lidi e produzioni non proprio esaltanti come il recentissimo Gran Turismo -, il regista britannico, seppur dopo uno iato di sette anni, dimostra invece di essere rimasto fedele all’inebriante idea di fantascienza e di futuro degli inizi.

Lo ribadisce con The Creator, un’opera di cui - proprio come nel caso di Monsters, e a differenza delle commissioni ad esso successive - egli firma soggetto, sceneggiatura, regia e produzione, ambientata in un mondo in cui l’umanità ha affidato ai robot e all’intelligenza artificiale sempre maggior potere fino a quando questi, almeno pare, hanno sganciato un ordigno nucleare su Los Angeles. Da allora, umani e IA, o, in termini geopolitici, Stati Uniti e Nuova Asia (che ha dato asilo alle macchine, le sostiene e continua a produrne di nuove) entrano in guerra. Un conflitto che, al tempo diegetico presente, è giunta ad una fase di stallo: i robot sono infatti abbastanza audaci da riuscire ad impedire all’esercito americano di sbaragliarli, ma quest'ultimo si dimostra molto abile nell’infiltrarsi tra le loro linee e risponde per giunta al fuoco in maniera punitiva ed esponenziale con un’arma micidiale o, meglio, con una stazione orbitale che sgancia bombe dalla potenza indescrivibile, capaci di radere al suolo intere città.

È in questo contesto che si dipana e sviluppa la storia di Joshua (portato in scena da un John David Washington funzionale ed azzeccato nei panni di un personaggio che necessita proprio delle sue linee stoiche e melodrammatiche), un ex-agente delle forze speciali americane che, dopo aver perso la moglie, sarà riarruolato per dare la caccia a quello che le IA chiamano “Il Creatore”, l’umano che le ha programmate, il quale sembra star sviluppando un’arma sintetica (dalle fattezze di una bambina, Alfie, interpretata dalla giovanissima Madeleine Yuna Voyles che ricorda il piccolo Pu Yi de L'ultimo imperatore di Bertolucci) che potrebbe porre fine a questa guerra e garantire finalmente una convivenza pacifica tra i vecchi e nuovi abitanti della Terra. Tra due specie formalmente, biologicamente, apparentemente agli antipodi, eppure più simili di quanto si penserebbe.

È su questo concetto: sull’idea che le macchine, le IA possano provare sentimenti in maniera anche più intensa, dimostrare maggiore empatia, ed essere addirittura più umane degli stessi esseri umani; che Edwards fonda e costruisce tutto il racconto, il concept, oltre che il discorso ideologico di The Creator, ponendosi pertanto in diretta antitesi, controcorrente, in pieno anticonformismo rispetto a quello che è l’attuale e più diffuso pensiero, quasi l’ossessiva paranoia, di Hollywood - e in particolare, del gruppo, i creativi, di cui il cineasta fa parte - in riferimento al tema dell’intelligenza artificiale. D’altronde, è un’idea, quella dell’integrazione, della mediazione di due specie idealmente antagoniste, nemiche, in netto contrasto l’una rispetto all’altra, che aveva trovato spazio e fortuna, come già riassunto sopra, in Monsters, il quale concludeva il viaggio di due americani - portati a riconsiderare, ridefinire e vedere da estranei, stranieri e alieni quel che da tempo davano per certo, per scontato - con l’immagine di una mostruosità condivisa ed interspecie che trova una forma di liberazione e nobilitazione nel sentimento, nell’amore, nel rapporto con il mondo intimo dell’altro.