NIDO DI VIPERE NON È IL NUOVO PARASITE, MA...

RECENSIONE:

Dalla Corea del Sud con furore, arriva un noir con venature pulp e black comedy, in bilico tra Tarantino e i Coen. Nido di Vipere, esordio di Kim Yong-hoon, adatta e "coreanizza" il romanzo Beasts Clawing at Straws del giapponese Keisuke Sone, dando vita ad un film che, dal regista di Pulp Fiction, recupera l’attenzione per una forma di dialogo digressiva, logorroica, prorompente, a briglia sciolta, la violenza inaudita, esplicita e sordida, la discontinuità dell’esposizione, la scomposizione del racconto in capitoli, i leggendari trunk shot; mentre, da quelli di Non è un paese per vecchi, l'attenzione maniacale per il montaggio e la centralità narrativa dell’elemento del destino e di quello spettacolare dell'incastro narrativo perfetto. Tutte influenze, richiami e sottrazioni, che ciononostante Yong-hoon riesce comunque a rileggere e riutilizzare secondo uno spirito ed un modus operandi visibilmente sudcoreani. Il risultato è, sì, un divertissement senza troppe pretese, eppure così consapevole del mezzo e del linguaggio che sta adoperando, così intelligente, da aggiungere l'ennesimo, brillante tassello ad un cinema (l'unico) che, negli anni, è riuscita ad intaccare il predominio inflessibile dell’immaginario statunitense.

UN PULP IN BILICO TRA TARANTINO E I COEN

Se vedrete Nido di vipere, l’esordio sul grande schermo del sudcoreano Kim Yong-hoon, aspettandovi di trovarvi di fronte al nuovo Parasite, all’erede spirituale di Park Chan-wook, o ad un prodotto quantomeno originale, poliedrico, sorprendente, rimarrete probabilmente delusi.

Non è infatti per l’audacia, l’eccentricità, né tantomeno per il sapore di novità che quella di Yong-hoon può dirsi una pellicola riuscita, quanto piuttosto per la brillantezza, il senso di ritmo ed intrattenimento, ma anche il grande rigore, la compostezza e la correttezza formale con cui quest’ultimo riesce a rendere fresco, sempre dinamico ed estremamente coinvolgente un noir postmoderno, dalle venature pulp e black comedy, come tanti altri, il quale, in molte delle sue soluzioni, riecheggia palesemente tanto cinema occidentale, a partire, inevitabilmente, da Quentin Tarantino e dai fratelli Coen - sempre che non si voglia scomodare giganti del genere come Nicholas Ray e Howard Hawks.

Dal primo, Yong-hoon trafuga infatti l’attenzione per una forma di dialogo digressiva, logorroica, prorompente, a briglia sciolta, apparentemente pourparler, tuttavia utile mezzo - insieme ai piccoli dettagli, alle singolarità, alle ossessioni per determinati oggetti o marche - di caratterizzazione ed iconografizzazione dei propri personaggi, grotteschi, macchiettistici, sopra le righe. O ancora, la violenza inaudita, esplicita e sordida, la discontinuità dell’esposizione, la scomposizione del racconto in capitoli (sei, per l’esattezza), i leggendari trunk shot…

Invece, dei registi di Non è un paese per vecchi, Fargo, Blood Simple e Crocevia della morte (tutti titoli che tornano, in maniera preponderante, in questo Nido di vipere), il cineasta incorpora l’attenzione maniacale per il montaggio, che è indubbiamente una delle punte di diamante della produzione, così come la centralità narrativa dell’elemento del destino, con la sua angosciante imprevedibilità, il suo grande senso dell’ironia, la sua banalità disarmante e la sua travolgente crudeltà.