PARASITE, CHI È IL VERO PARASSITA?

Il ritmo della pellicola viene mantenuto in modo eccellente anche dalla sceneggiatura – firmata dallo stesso Joon-ho. La scrittura dell’opera assiste notevolmente il cambio di genere, intensità e forma che la contraddistingue. Il regista si diverte con il suo pubblico, anticipando, fin dall’inizio, molti dei risvolti principali. La sceneggiatura, così come la regia, mostra i muscoli e dimostra la potenza creativa, la caratura visionaria e la bravura del cineasta coreano. Cristallina, trattata in modo certosino, cinico, spietato e curato, la scrittura di Parasite suggerisce un lavoro di pre-produzione accurato, in cui tutti gli elementi, tutte le componenti della narrazione sono state studiate, analizzate e poste in discussione, andando così a costruire un mosaico, un affresco incredibilmente crudele e disumano, estremamente perfetto. Nonostante la poca varietà di ambientazioni e il ristretto cast, la tensione, in particolare nelle scene a sfondo thriller, viene mantenuta incredibilmente con alcuni momenti in cui non si sa se ridere o se piangere, per la natura quasi improbabile e ludica dei fatti esibiti e del destino che si abbatte sulle famiglie Kim e Park. Nel quadro di Bong Joon-ho tutto, anche i dettagli e particolari più minuziosi e apparentemente irrilevanti, ha un senso, tutto torna, tutto serve a qualcosa, nulla è dato per scontato. Anche la situazione, la dinamica più improbabile, acquista un suo senso se posta in un contesto più ampio. Il film propone momenti che diventano immediatamente iconici e memorabili; frasi che si stampano inesorabilmente nella mente di chi guarda per la loro potenza, il loro ritmo, per le situazioni presentate, per la loro improbabilità, il loro doppio significato, il loro effetto riflessivo. Alla stessa maniera, moltissimi momenti, sequenze, scambi di battute, presentano una cura dei dialoghi pazzesca, ma estremamente tagliente, affilata, sferzante, penetrante, chiara e diretta, priva di qualsiasi possibilità d’interpretazione. Frasi e scene sono da instant cult.

Il film mette e si mette in gioco, sublimando e rapportando gli svariati avvenimenti presentati ad un discorso sociale e di forte critica della contemporaneità. Alcuni dei twist e delle meccaniche più travolgenti del film e con conseguenze peggiori per il piano dei protagonisti, è dovuto, infatti, alla tecnologia e alla sua diffusione oberante. Si tenta di aprire un dialogo, un confronto con la modernità, ma questa risponde con una chiusura, una settorializzazione in letterali classi sociali, quasi a cancellare qualunque forma di progresso. I poveri e i miserabili rimarranno incatenati alla loro condizione sociale ed economica, ma ciò non significa che i ricchi non possano esserne travolti ed inghiottiti. D’altro canto, l’upper class si dimostra come ipocrita, senza cuore, asettica e crudele, pensando soltanto ai propri bisogni, alle proprie turbe, senza accorgersi della realtà palese, dei dettagli che se messi insieme, potrebbero condurre facilmente alla verità e paradossalmente alla menzogna. Si arriva anche a trattare argomenti politici, che, però, rimangono, purtroppo o per fortuna, marginali. Questa critica sociale e politica non stona, pensando ad altre opere del regista, come gli ultimi, già citati, Okja e Snowpiercer, in cui si trattavano temi ambientali e morali, nel primo, politici e sociali, nel secondo. Oltre che nell’umorismo e trattamento nero e perfettamente scioccante delle varie situazioni, la natura orientale dell’opera è riscontrabile anche nel modo con cui il pensiero, la psicologia, la tragedia, i personaggi in generale, vengono elaborati. Ogni figura presente su schermo si presenta al pubblico come un vero e proprio enigma, un rebus da disvelare e risolvere, una personalità complessa, elaborata ed umanissima. Questa caratteristica peculiare dei personaggi è resa in modo perfetto e “sul pezzo” dagli interpreti. Tutte le interpretazioni di Parasite sono immedesimate, naturali, delicate, spontanee, genuine, curate e studiate. Ciascun attore si è identificato in modo così eccellente con il proprio personaggio che non si riesce a fare alcuna distinzione tra persona reale e di finzione, sembra che quel determinato ruolo sia loro di natura. Guardando il film, il leit-motiv che si può trarre e adottare per qualsiasi situazione è: niente e nessuno è come si presenta, tutti, persone, spazi, cose, nascondono qualcosa al di sotto.