NOMADLAND, UNA BRECCIA SU QUELLO CHE SARÀ

UN FILM DI MOMENTI IN VIAGGIO

Dunque, un film di momenti che, unitamente a quanto sopracitato, trova la sua massima forma d’espressione nella semplicità e nello pseudo-documentarismo del primo piano, dei campi lunghi (e lunghissimi) e di movimenti di macchina apparentemente semplici ed elementari, ma concepiti con il preciso intento di non prevaricare o, addirittura, sopprimere la già forte significatività del profilmico; nell’essiccamento e linearizzazione dell’intreccio e nell’estrinsecazione di psiche, ideologie e messaggio mediante un realismo corporeo e fenomenico.

NOMADLAND COME CIRCOLARITÀ

Momenti durante e di un viaggio, che è anche “Il viaggio dell'eroe” (struttura narrativa alla base di quel cinema classico a cui la Zhao guarda con insistenza), che, nella concezione vogleriana, viene rappresentato nella forma di un cerchio, il cui percorso inizia con un attraversamento, da parte dell’eroe, della soglia del mondo conosciuto e la successiva entrata in un mondo straordinario. Solo in seguito al superamento di un numero indefinito di prove, il nostro protagonista termina il proprio viaggio, ritornando al mondo ordinario (quello d’origine) con un beneficio o elisir per sé o per la comunità. Questo ritorno, tuttavia, non si esaurisce intrinsecamente, ma conduce l'eroe sulla soglia di un ennesimo viaggio, solo ad un livello e in una circolarità superiori (poiché cresciuto e maturato dall’esperienza precedente). A questa nuova soglia seguirà un altro ritorno e così via, fino alla sua morte.

Un cerchio ed una circolarità che, in Nomadland, tornano nell’itinerario (che è anche un itinerario narrativo, per l’appunto) del viaggio di Fern attraverso un paesaggio, uno spazio e luoghi diegetici che hanno funzione di ritratto sintomatico del suo paesaggio interiore.
Per abbracciare il futuro, l’avant-garde (guarda caso, anche nome del suo furgone), la donna dovrà fare pace con il suo passato - che è anche il passato di un mondo creato da piccoli frammenti di stelle, popolato da dinosauri a quattro zampe e quattro ruote, ora disilluso e disincantato - e farci ritorno fisicamente. E’ nella sua cittadina/mondo ordinario d’origine, infatti, che accoglierà e comprenderà appieno l’immensità dello spazio (prima dietro, oggi) davanti casa sua e del suo futuro e darà il via, con la coscienza e la consapevolezza acquisite, ad un nuovo viaggio (dell’eroe).

Detto ciò, la circolarità è anche riconducibile al suo anello di matrimonio (che Fern non potrebbe mai togliersi), rappresentante emblematico di una schiera di oggetti che sono casa, ma anche concretizzazione preziosa ed insostituibile di un passato, il cui superamento passerà anche attraverso il loro abbandono affettivo.

UN CINEMA AUTORIALE CHE INCONTRA IL GRANDE PUBBLICO

Unitamente a ciò, Nomadland di Chloé Zhao è un film che, al di là dei primati e dei riconoscimenti (tutti meritati, a nostro parere), fonda buona parte delle proprie speranze di successo e consenso presso il grande pubblico su un dettaglio (che, in fin dei conti, tanto dettaglio non è) connaturato che poche opere prima di lui avevano proposto con cotanta armonia ed ispirazione.

Nomadland ha infatti il pregio di congiungere e mescolare, in un pastiche equo e naturale, un cinema d’autore - rivolto agli Stati Uniti (all’opera di registi come Ford, che sembra citare nell’inquadratura subito antecedente quella finale, Hawks, Aldrich e Walsh per quanto riguarda il western e la classicità. Ma si può ritrovare anche un po’ del cinema di Malick) e all’Europa (con riferimento allo stile di maestri come Wenders e Angelopoulos e a tematiche come quelle della filmografia del nostrano Garrone) - ed un’esteriorità editoriale e produttiva (emblematica la scelta di porre nel ruolo di protagonista assoluta un’attrice, la McDormand, nota, pluripremiata e dal volto a dir poco carismatico), tipica di un cinema più commerciale. Perciò, benvoluto in ottica Oscar (che ha sbancato, per l'appunto) e facilmente digeribile da un pubblico massificato e cosmopolita.