FUORI LA VERITÀ è atroce quanto ciò che (non) critica
SCHEDA
TITOLO ORIGINALE: Fuori la verità
USCITA ITALIA: 6 novembre 2025
REGIA: Davide Minnella
SCENEGGIATURA: Elena Giogli, Davide Minnella, Gaia Musacchio, Michele Furfari
CON: Claudio Amendola, Leo Gassmann, Claudia Gerini, Claudia Pandolfi
GENERE: drammatico, commedia
DURATA: 112 min
In anteprima alla Festa del Cinema di Roma 2025
VOTO: 3
RECENSIONE:
Un game show dove si vince solo dicendo la verità, una famiglia perfetta che implode in diretta, una conduttrice pronta a tutto per lo share. Fuori la verità avrebbe potuto essere la satira definitiva sull’Italia del reality e dei social, ma finisce per assomigliare a ciò che voleva deridere. Tra overacting da fiction, dialoghi improbabili e una serietà disarmante, Davide Minnella firma un film che si prende terribilmente sul serio mentre affoga nel kitsch televisivo che vuole criticare.
La verità è come una rivoluzione. Ognuno di noi mente dalle 10 alle 200 volte al giorno. Non tanto perché ci piaccia farlo, quanto per sopravvivere. Perché la bugia è più comoda, confortevole. Eppure, solo affrontando la verità possiamo realmente essere noi stessi.
(Seppur retorico) è quel che scoprirà una famiglia come tante, protagonista di Fuori la verità, il terzo film da regista di Davide Minnella che - coadiuvato in sceneggiatura da Elena Giogli, Gaia Musacchio e Michele Furfari - continua il suo viaggio nelle profondità della morale e dell’identità cominciata con La cena perfetta e proseguita col recente Cattiva coscienza.
Loro sono i Moretti – Carolina ed Edoardo, insieme ai figli Flavio, Prisca e Micol – e, per il sogno di fama della figlia influencer (l’incarnazione fisica e umana del detto: “venderebbe anche la famiglia pur di diventare famosa”), accettano di partecipare ad un nuovo game show in prima serata dal montepremi di un milione di euro. Una specie di Chi vuol essere milionario in cui però per vincere non bisogna rispondere correttamente, bensì sinceramente alle domande. La regola infatti è una sola: dire sempre la verità.
Sembra semplice all’inizio, quando “piaci a tuo suocero?” o “sei innamorata?” è il tenore dei quesiti. Round dopo round, però, il tono del gioco si fa più spietato e invadente, e la scalata ai gettoni d'oro si trasforma in un campo minato di rivelazioni e menzogne. Amori nascosti, tradimenti, rancori sepolti e verità che feriscono più di qualsiasi bugia: ogni risposta incrina l’immagine di questa famiglia apparentemente unita e perfetta, fino a portarla sull’orlo del collasso. Perché nessuno, davvero nessuno, è ciò che sembra.
A guidare questo crudele gioco al massacro - questo Squid Game slavato, dove l’unica morte è quella della coscienza - è la carismatica e spietata icona della TV Marina Roch, disposta a spingersi oltre ogni limite pur di conquistare l’audience, perché “se toppa anche questo programma è fottuta”.
All’inizio, potrebbe sembrare un subdolo, quasi geniale caso di sabotaggio dall’interno: una specie di esperimento meta-testuale, un attacco frontale al culto dell’apparenza e alla superficialità mediatica.
Nello specifico, un film che - già nella scelta di intitolarsi come il programma - parrebbe volersi appropriare del linguaggio patinato, artificiale, commerciale, talvolta kitsch o persino trash della televisione per ingaggiare quest’ultima in un perfido gioco di specchi e di disvelamento della propria, di verità. Smascherando quindi attraverso un apparente inganno creativo le dinamiche cinicamente grottesche, immorali e pornografiche del piccolo schermo, di coloro che lo animano e ne subiscono il richiamo, siano essi concorrenti, pedine, numeri, picchi di ascolti, o spettatori alla bramosa ricerca di un marcio che gli faccia credere di essere migliori. Di non essere, in altre parole, (come) ciò che stanno guardando.
Purtroppo, emerge e si nota ben presto la reale attenzione e interesse di regista e sceneggiatori verso la trama, l’esito del quiz e i destini dei personaggi che, dentro e fuori lo studio, diventano protagonisti di momenti dalle ambizioni emotigene goffamente drammatici.
Di conseguenza, l’opera si rivela per ciò che è veramente: un’atrocità come non se ne vedevano da tempo nel cinema italiano. Un’apocalisse filmica che si tramuta di fatto in quel che intende smontare. Ogni elemento – dalla recitazione volutamente sopra le righe e spesso blasfema (con Leo Gassman, Claudia Gerini e Lorenzo Richelmy in prima linea nel ridefinire i limiti ridicoli dell’overacting) al montaggio isterico, dalla struttura legnosa e ripetitiva (adagiata pedantemente su quella del gioco con continui squarci temporali, flashback o commenti da casa utili a librare il racconto oltre i confini fisici e narrativi del teatro) ai dialoghi degni del peggior sceneggiato Mediaset – urla una verità emotiva forzata, come se un’intensità coatta potesse colmare il vuoto di senso.
Ma è la sua ostinata serietà o, meglio, l’incapacità di distanzarsi dai personaggi che racconta, a rendere Fuori la verità non soltanto problematico e insalvabile, ma involontariamente comico. Persino esilarante nel suo narcisismo estetico e morale.
Così, quel che avrebbe potuto facilmente essere un’analisi feroce e beffarda dell’Italia dello share, dei social, di una oscena, volgare, insana mediatizzazione e mercificazione della realtà, si trasforma invece in un insopportabile prodotto complice di ciò contro cui si vorrebbe scagliare (Alberto Matano? La Vita in Diretta? Perché?).
Nessuna stratificazione o profondità sono ammesse: solo una rincorsa disperata all’effetto, al colpo di scena, alla lacrima facile, al moralismo d’accatto. Alla fine, più che vendere i segreti di una famiglia, di una televisione, di un paese, Fuori la verità vende l’anima. E lo fa al peggior offerente: la vanità.
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