FURIOSA: A MAD MAX SAGA, STORIE DI UN FUTURO PASSATO

Più sottile, sofisticato, quasi impercettibile, Furiosa è il degno seguito del suo capostipite, in tutto e per tutto, ma non nel senso e per i motivi che si penserebbe. La sua energia non è tuonante, nevrastenica, sovreccitata, eccentrica, né di quell'inconfondibile purezza assoluta. Non è, in altre parole, quella del cinema come gesto narra(t)tivo, di un nuovo modo d’intendere il concetto di caméra-stylo. A mettere in moto e sospingere questa nuova corsa è anzi un’urgenza del tutto opposta, che si rivolge verso l’interno, l’intimità e la profondità della saga e della sua essenza più antropica e antropologica, oltre che teorica, storica, narratologica.

Come dobbiamo, come possiamo affrontare le crudeltà di un mondo sull’orlo del collasso e dell’ennesima, forse l’ultima, guerra totale? È da questo interrogativo che scaturisce un’epopea divisa (va da sé) in cinque capitoli dai titoli assurdi, che a tratti, più che col già citato Fury Road e con la trilogia originale, pare essere imparentata con Tremila anni di attesa, il lavoro subito precedente del regista, ingiustamente bistrattato, del quale è pressoché un crito-sequel o, addirittura, una sua rivitalizzazione inconfessata.

Del resto, proprio di questo parla Furiosa, riferendosi al suo piccolo, grande universo, che Miller amplia oltre i limiti del possibile e del visibile, popolandolo, invadendolo fino a colmarlo, violentandolo e riscrivendolo con nuovi loschi figuri (come il Pretoriano Jack di un Tom Burke affascinante al punto da meritarsi uno spin-off, che in altro tempo sarebbe stato il cosiddetto interesse amoroso, ma soprattutto Dementus, il villain nomen omen, paradossale, ossimorico, interpretato con gusto e inedita ambiguità da un Chris Hemsworth mai così convincente), nuove gang, mezzi e invenzioni, a tal punto che si ha l’impressione che esso sia sfuggito alle mani del suo creatore e a momenti viva quasi di vita propria, in completa autarchia e anarchia.

Allo stesso modo, la pellicola si estende e rifà al macro-cosmo del patrimonio e della millenaria produzione umana, di miti, leggende e storie. Che sono, da sempre e per sempre, una bussola che indica la strada di casa, una mappa verso un utopico, onirico, irraggiungibile paradiso verde, ma che forse ci dicono molto di più sul posto (spirituale) da cui siamo partiti e a cui inevitabilmente torneremo, sul viaggio che abbiamo intrapreso. Che hanno sì un’importanza, un valore, un potere salvifico e lenitivo, se solo non si trasformano in accecanti fiamme di speranza, finché mantengono pertanto il loro carattere ciclico, ridondante, favolistico, meccanico, di segni che il nostro istinto può seguire. Al pari di un orizzonte da tenere nel mirino e di una strada che corre in mezzo al deserto, e che inevitabilmente, prima o poi terminerà, costringendoci dunque a ripercorrerla a ritroso, consapevoli, rinati, resuscitati, pure se già morti.

Tra gli intenti di Miller, vi è allora chiarire la natura mutevole della saga di Mad Max, rifondata o quantomeno reimmaginata ad ogni nuovo addendo, pur rifacendosi sempre alle stesse componenti e agli stessi itinerari, alla medesima materia e alle medesime convenzioni, rinnovate di seguito dall’abilità e dall’estro dell’autore. Che è un po' il peccato originale, il vizio di forma, il non-detto che si cela alle fondamenta di qualsiasi storia. O, parafrasando quel che diceva Borges, dietro quell’unica e singola storia, riordinata, ristrutturata, restaurata, imitata, copiata, contraffatta e plagiata, tramandata e storpiata all’infinito, dalla notte dei tempi fino ad oggi.