SE SOLO DRIVE-AWAY DOLLS FOSSE USCITO VENT'ANNI FA

RECENSIONE:

Per il suo esordio alla regia di finzione, Ethan Coen sceglie di riesumare un copione scritto vent'anni prima con la moglie Tricia Cooke e dà così vita a Drive-Away Dolls. Un'operazione che nasce col chiaro intento di rievocare una certa atmosfera perduta, uno spirito cinematografico andato, alla ricerca di una purezza di sguardo e di un divertimento disinibito. Purtroppo, quel che ne deriva è molto meno esaltante: un film vecchissimo in tutte le sue componenti, fatto di immagini e suggestioni riproposte senza la minima reinterpretazione. Si salva giusto il cast.

“L’amore è un giro in salita per l’inferno” si può leggere impresso sul bagagliaio della Dodge Aries che Jamie e Marian, le due giovani protagoniste di Drive-Away Dolls, si ritrovano a guidare, inconsapevoli di quello che, proprio lì dentro, si cela. L’amore può anche “morderti il culo” a volte, come dice ad un certo punto una delle due. Pur facendolo dire ai suoi personaggi, questo, Ethan Coen non lo mette in conto, perché si sa che, altrettante volte, pure l’amore per il cinema può essere un viaggio amaro, infelice, dritto dritto nelle roventi fauci dell’inferno. L'inferno dell’originalità, dell’autenticità, dell’iconismo, direttamente proporzionale alla consapevolezza o, più nello specifico, alla capacità di saper leggere il senso del tempo che si vive e a cui si propone la propria arte.

Non a caso - o forse per una delle tante coincidenze di coeniana materia - quella scritta è posta proprio in quel punto dell’auto. Il diretto rimando a Tarantino, con tanto di trunk shot (letteralmente “inquadratura dal baule”) e valigetta dal contenuto misterioso, quantomeno all’inizio, vien da sé. Ed è senza dubbio il riferimento più vistoso e riconoscibile tra i tantissimi che compongono questo giochino post-moderno, che si dà il caso di essere la prima regia di finzione del Coen sceneggiatore, quello più letterario, verbale e verboso, dopo il divorzio artistico col fratello Joel - il quale, nel frattempo, si è buttato su Shakespeare, firmando un Macbeth sontuosissimo, rigoroso, estetizzato, in un bianco e nero espressionista.

Ma sempre per rimanere in tema, si sa: se certi amori finiscono, altri invece nascono e si rafforzano. Ecco allora che, dopo il documentario Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind, il regista rinsalda il vincolo dietro la macchina da presa con la moglie e sodale montatrice Tricia Cooke. Drive-Away Dolls diventa perciò espressione filmica delle sensibilità divergenti di una coppia de facto. Un'opera guidata dall’urgenza dell’uno che diventa comune, e di conseguenza fondata su un equilibrio, sul compromesso, nonché ricolma dei piccoli dettagli, dei codici spontanei e delle regole non scritte che la informano e definiscono in quanto tale. Ancora una volta, un “affare di famiglia” insomma, che prende il via dal passato attivismo di lei, dalla cifra specifica e interessi filmici di lui, così come - per loro stessa ammissione - dalla natura del proprio matrimonio: una relazione aperta e “non tradizionale”.

Il risultato è un road movie queer, “in costume” in quanto ambientato agli sgoccioli degli anni ‘90 e del Novecento, che schiaccia fin da subito, e nella maniera più semplice, immediata, proverbiale possibile, il piede sull’acceleratore. In altre parole, è la storia di due amiche - dalle personalità, indoli e rapporto con la propria sessualità e la propria omosessualità vicendevolmente opposti - e del loro viaggio di libertà fino a Tallahassee, Florida, facendo drive-away (ossia noleggiando l’auto di un altro cliente per portarla in un posto da questi assegnato). Per loro sfortuna, gli capita l'auto sbagliata, contenente - neanche a dirlo - un carico scottante che appartiene al solito criminale di turno, il quale manda sulle loro tracce una coppia di tirapiedi tipicamente ciarlieri, bizzarri, tarantiniani dalla testa ai piedi. Tutto nella norma, insomma. Forse fin troppo.