PALAZZINA LAF, UNA FAVOLACCIA TUTTA ITALIANA

È nell’energia convulsa e travolgente - che si propaga naturalmente al montaggio lesto e perfettamente accordato di Julien Panzarasa (A Bigger Splash, Lo chiamavano Jeeg Robot) - e nel tono grottesco, deformato, assurdo con cui si riannodano i fili di una realtà man mano più vile ed efferata, che risiedono la più grande virtù e la migliore intuizione di Palazzina LAF. Di pari passo, segue, come già accennato sopra, la scelta del punto di vista, unita alla trasfigurazione che il duo di scrittura compie sullo stesso "reparto-lager".

Protagonista del film è infatti tal Caterino Lamanna (un Riondino che ricorda il McConaughey di Dallas Buyers Club, solo più volgare e de noantri, ovviamente), un operaio semplice, un uomo qualunque, un inetto a dirla tutta, un buono a nulla, sinceramente ignorante, se non analfabeta, qualunquista ed arrivista. Un essere ripugnante forse solo perché, in lui, riecheggia qualcosa, un sentire che, alla fin fine, è in ognuno di noi. E ancora, una maschera mostruosa, ma verissima attraverso cui il neoregista delinea un confine, una dimensione più estese e generali, e può così raccontare uno dei tanti emarginati ed oppressi - con le sue colpe, le sue responsabilità e la sua punizione, sia chiaro - della cui sincera inconsapevolezza e miseria economica ed umana, il potere e i potenti approfittano per i propri fini, per farne perfetti, omertosi, utili ingranaggi di una macchina ben oliata. Di un’industria dell’illecito e della malvivenza che rende poveri Giuda ed altrettanto poveri Cristi. Che - lo si suggerisce in filigrana - corrode ed inquina l’anima, ma pure il corpo. La natura umana, ma anche la natura ecologicamente intesa.

È mediante lo sguardo offuscato, mai del tutto lucido di Lamanna, al suo medesimo passo, che lo spettatore inconscio viene a conoscenza e riassembla la storia vera che abbiamo già sintetizzato. Essa emerge, per chi guarda, dal sottile velo farsesco che ammanta la narrazione e che sottende alla già citata rappresentazione della Palazzina (sospesa, com’è il tempo passato lì, insieme manicomio, carcere, ufficio, casa), al pari della lenta presa di coscienza dell’operaio riguardo alla promessa di un posto da sogno. Che è poi come lui intende inizialmente l’impiego offertogli dal piccolo, grande capo Giancarlo Basile, interpretato da un Elio Germano al solito sublime e magnetico, che troneggia ogni volta che è in scena e solletica ogni possibilità offertagli dal labile spettro di registri che abbraccia la pellicola; e dall’indecifrabile Pietro Moretti di un Paolo Pierobon efficientissimo.

Lo si intuisce già nella primissima sequenza, quella dei titoli di testa, quale sia l’interesse di Palazzina LAF. Nella commistione suggestiva, di musica (di rotiana memoria) ed immagini, tra alto e basso, tra impegnato e popolare, tra una tradizione permeabile ed una modernità travolgente, quasi una dichiarazione estetica ed intenti; sta il centro di una favolaccia nera che riecheggia i fasti di un cinema, il “pol-pop” di Elio Petri, che, quantomeno in Italia, non si è rinnovato, rimanendo rinchiuso tra le mura di un tempo preciso e di una nazione che pare lontana, ma in fondo è sempre la stessa. E di un film, al contrario, non sempre concentrato contenutisticamente, il quale, seppur in buonissima fede e con una generosità da non sottovalutare, snellisce fin troppo ed osserva forse con eccessiva semplicità una storia che, sì, conosce visceralmente, ma da cui non riesce a trarre una provocazione che possa dirsi davvero incisiva.

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