IO CAPITANO È UN FILM CHE SOLO MATTEO GARRONE POTEVA FARE

RECENSIONE:

A quattro anni da Pinocchio, Matteo Garrone torna dietro la macchina da presa con Io capitano, una pellicola che racconta una storia già lambita dallo stesso regista, solo da un punto di vista totalmente nuovo: quello di due giovani ragazzi senegalesi che dovranno affrontare le insidie del deserto africano e del Mediterraneo per arrivare in Europa. Una pellicola ambiziosa che sa come pareggiare e mettere in equilibrio l’urgenza fragorosamente umana del proprio messaggio, con una sua verità filmica ed un suo approccio ben definito, impreziosita da interpretazioni formidabili ed un finale da grande maestro.

Matteo Garrone ha (quasi) sempre raccontato storie di anime pure, innocenti, ingenue che, per pura curiosità di vita o per destino, incrociano, si imbattono in un mondo a loro antitetico: duro, rigido, inesorabile, amaro, dolente, che li forgia e costringe a crescere in fretta. Troppo in fretta. Con cui devono necessariamente venire a patti, nel bene e nel male. Il suo cinema è dotato di una tensione innegabile verso il fiabesco, il fantastico e il suo secolare viaggio (cosiddetto dell’eroe), che egli poi tinge di verismo, e stempera con rigore ed un segno realistico deciso ed intenso.

Succedeva in Gomorra con Marco e Ciro, ma anche col piccolo Totò, tutti ammaliati candidamente dall’immagine e dall’iconografia cinematografica della figura del gangster. Ma anche in Reality, o in Dogman col piccolo e mite Marcello, costretto al gesto definitivo dopo una serie di intollerabili angherie. Per non parlare di Pinocchio, pellicola nella quale la poetica garroniana ritrova in un certo senso il bandolo della matassa, e si confronta con la propria avventura fondativa o quasi.

Lo stesso torna e succede pure nella sua ultima fatica, Io capitano. Una fatica in tutto e per tutto, trattandosi per ammissione dello stesso regista, della “più grossa sfida che io abbia mai affrontato e un’esperienza che porterò con me tutta la vita”. Una pellicola che è quasi la chiusura ideale di una trilogia, le cui radici si estendono fino al 1996, anno d’esordio del cineasta con Terra di mezzo, un film episodico che raccontava già con la capacità e la forza di un autore consapevole tre storie di emarginazione di alcuni immigrati in Italia; poi proseguita due anni dopo con Ospiti.

Eppure, Io capitano è pure qualcos’altro, un controcampo, e qualcosa di ancora più robusto, potente e sofisticato, sia dal punto di vista artistico, sia (ovviamente) in termini produttivi. Da lì, da quei due film, Garrone è partito per raccontare infatti una vicenda da una prospettiva ed un’ocularizzazione pudicamente affrontate dal cinema, e poco viste sul grande e piccolo schermo. Attraverso gli occhi, il corpo, la voce, la lingua e l’unicità di due sedicenni senegalesi, Seydou e Moussa, i quali decidono di intraprendere un viaggio o, meglio, una vera e propria odissea (come la definisce lo stesso Garrone) in un mare di perfidia, barbarità, dolore e morte. Un insidioso mare desertico, tra approfittatori e tentatori luciferini, lunghissime ed atroci marce sotto il sole cocente, posti di blocco, e le abiette torture e la crudeltà disumane delle prigioni libiche (“istituzionali” e mafiose che siano). Ma anche un mare vero e proprio, sterminato, forse ancor più insidioso, nel quale riecheggia il caos di vite aggrappate strenuamente ad illusioni e speranze, e di una morte che è sempre, inaccettabilmente e rumorosamente, vicina.

È un’opera dalle grandi ambizioni, Io capitano. Su questo non ci sono dubbi. Ma è anche una pellicola che sa come pareggiare e mettere in equilibrio l’urgenza fragorosamente umana del proprio messaggio e il suo essere anche(!) un veicolo, con una sua precisa e preziosa idea di cinema, una sua verità filmica, un approccio ben definito alla materia. Che, come ha raccontato il regista, è stato lo stesso adottato con Marco Macor e Ciro Petrone (i due attori non professionisti protagonisti del già citato Gomorra). Ovvero girando il tutto in sequenza e svelando la storia agli interpreti giorno dopo giorno. “Loro non conoscevano la sceneggiatura per intero - ha dichiarato Garrone -; volevo che avessero sempre negli occhi il desiderio di Europa, ma senza sapere se ce l’avrebbero fatta o meno”.

Loro sono i prodigiosi Seydou Sarr e Moustapha Fall, qui al loro esordio assoluto di fronte alla macchina da presa. Entrambi sono reali migranti con la passione per la recitazione, scovati fortuitamente in Marocco dalla produzione. Pertanto, il viaggio che la pellicola racconta lo hanno vissuto sulla propria pelle ed è proprio grazie a queste loro esperienze in prima persona che sono capaci di donare alle loro prove una verità, un tocco, una sensibilità, un’espressività che riempiono letteralmente il fotogramma e sembrano quasi diradarsi a tutto ciò che è lambito dalle immagini. Un effetto, quest'ultimo, senza dubbio impossibile da costruire a priori ed altrimenti.