BIRDS OF PREY E LA DIMENTICABILE RINASCITA DI HARLEY QUINN

Con l’esplosione della Ace Chemicals, il messaggio di Harley arriva dritto al punto. Peccato, però, che, con la fine della protezione del nome di Joker sul suo capo, tutti i torti causati dall’arlecchina tornino a galla e numerosi criminali di Gotham vogliano la sua pelle. Tra questi c’è anche Black Mask che, dopo un arduo tentativo di convincimento, decide di fare un accordo con quest’ultima, ordinandole di andare a recuperare il preziosissimo diamante dei Bertinelli. Tuttavia, tra i protagonisti della pellicola non troviamo soltanto l’ex-fiamma del pagliaccio assassino, ma anche le cosidette Birds of Prey. Ma chi sono queste simpatiche donzelle e cos’è che le accomuna? Beh, non molto in effetti, a parte il fatto che sono tutte figure femminili estremamente cazzute – in qualche caso, addirittura androgine – e che tutte sono, in un modo o nell’altro, legate a Black Mask. Nella sua ricerca e missione, Harley Quinn fa la conoscenza, quindi, di Black Canary – protetta di Sionis dalla voce micidiale e dalle innate abilità combattive -, Renee Montoya – poliziotta che sta tentando di mettere in galera Black Mask per i suoi crimini -, Cacciatrice – arciera misteriosa e killer strepitosa, legata, in modo sorprendente, al criminale mascherato – ed, infine, Cassandra Caine – ladruncola estremamente abile, che diventerà il motore principale dell’azione. Dopo la gestione di David Ayer del personaggio di Harley Quinn e dei loschi figuri che popolano la Suicide Squad, nel film omonimo, l’arlecchina del crimine passa in mano a Cathy Yan, regista esordiente, qui, al suo secondo lungometraggio. Pur essendo tutt’altro che affermata, la Yan valorizza il personaggio di Harley Quinn molto meglio di quanto fece, all’epoca, Ayer con il suo Suicide Squad. Lo stesso vale anche per i restanti membri del team delle Birds of Prey e per i villain che, da un punto di vista visivo ed estetico, risultano estremamente valorizzati dalla sua mano registica. La Yan dimostra, inoltre, una consapevolezza ed una capacità veramente impressionanti nel dirigere e nel costruire sequenze action rocambolesche, pirotecniche e completamente pazze. Da un punto di vista registico e visivo, difatti, questo Birds of Prey si mantiene su standard abbastanza buoni, soprattutto, se inserito nell’ottica dell’universo cinematografico Dc Comics – non sempre brillante, parlando di tecnica. Le sequenze di combattimento, inseguimento, esplosive ed inarrestabili, sono veramente facili e scorrevoli da seguire e il tutto è drasticamente assistito da un montaggio puntuale e rigoroso che scandisce molto bene le differenti scene e, allo stesso tempo, preserva la chiarezza di movimenti, colpi, sparatorie ed esplosioni.

Tutto ciò dona al film un ritmo incredibilmente serrato e frenetico che ben si sposa con la natura e l’essenza necessariamente sopra le righe, caricata e fumettosa del film di Cathy Yan. Come solito, tuttavia, anche Birds of Prey esagera. O meglio, non sa quando fermarsi. Il film scorre molto bene per tre quarti della sua durata, ma, arrivati al confronto finale con Black Mask, sia da un punto di vista registico che di sceneggiatura, si adotta completamente la struttura e la logica del videogioco action come botte da orbi e sparatorie a non finire, quindi,facendo diventare il film il contrario di ciò che vorrebbe essere: un qualcosa di noioso e ripetitivo. Abbandonato il territorio della regia e della tecnica – completato da una fotografia accattivante, pop, colorata e coerente con l’anima da cinecomic -, si entra nella landa infestata della narrazione e della sceneggiatura. Un assoluto disastro. Partiamo dal presupposto che, di questo film, non se ne sentiva veramente il bisogno (piuttosto di un Suicide Squad 2 – in via d’uscita) e non si percepiva neppure l’esigenza di un’altra squadra di anti-eroi come quella del film di Ayer. Questa necessità inesistente, nei riguardi del film, è dimostrata dal flop che il film ha subito in patria, tanto che se n’è dovuto cambiare il titolo (Harley Quinn: Birds of Prey) subito dopo il rilascio. Il cinecomic si sviluppa attorno alla struttura del racconto diretto e alle memorie di Harley Quinn nei confronti della genesi della squadra, tutta al femminile, delle Birds of Prey.

Si ha, quindi, una presa in prestito della struttura e di molti dei crismi del Deadpool di Tim Miller, con il cambiamento di alcuni elementi (come la presenza di una vera e propria squadra, anche se insipida nella caratterizzazione), ma, dall’altro lato, un’adozione quasi pedissequa di altri, come la decostruzione temporale, a dir poco inutile, con flashback e flashforward di sorta, rottura della quarta parete, scritte ed elementi comici a schermo ed umorismo, a volte, fin troppo demenziale, puerile e ridondante. Tuttavia, l’action-comedy di Miller funzionava e anche molto bene, nonostante i suoi difetti, mentre Birds of Prey, in fondo, non tanto. Uno dei primi aspetti di fallimento della sceneggiatura di Christina Hodson è, indubbiamente, un’apatia costante del pubblico nei confronti dei personaggi presentati sul grande schermo. La loro caratterizzazione – non contando quella di Harley Quinn, che conta una pellicola di vantaggio – è fin troppo abbozzata o, talvolta, estremamente banale e scontata nella sua trattazione, che lo spettatore non riesce ad immedesimarsi e a prendere completamente le loro parti. Inoltre, questi personaggi non presentano, durante il corso della pellicola, un’evoluzione soddisfacente, tanto da renderli seriamente comprensibili ed “empatizzabili” da parte del pubblico. Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez – anche se bravissime e convincenti nella loro interpretazioni – aggiungono veramente poco al minestrone, che risulta comunque avariato.