FROZEN II, MA QUINDI QUESTO SEGRETO?

Ma quale sarà mai il segreto che si nasconde dietro l’apparente perfezione del regno? Ve lo dico io con una sola parola: delusione. Il titolo lascia intendere un qualcosa di drastico, stravolgente e scioccante dietro alla perfetta maschera del fiordo. Tutto ciò non è che una mera apparenza, perché, in realtà, gli autori Jennifer Lee (anche alla regia) e Allison Schroeder puntano volontariamente su una vicenda ed un intreccio molto più canonico, sicuro, protetto, semplice ed abbastanza banale. Ecco la vera delusione dietro Frozen II. Giocando sicuro, la Disney non ha fatto altro che prendere la struttura, l’impostazione, del primo capitolo della duologia di Arendelle, cambiare qualche dettaglio qua e là e modificare l’incipit e la chiamata all’azione, l’evento scatenante. Per il resto, tutto rimane praticamente invariato, le meccaniche e gli equilibri sono gli stessi. Elsa, Anna & co. intraprendono perciò un tipico viaggio di maturità, di iniziazione, a momenti interiore ed intimo, arrivando a svelare segreti indicibili e a compiere scelte determinanti per il proprio futuro. Tutto ciò si traduce in un’avventura iniziativa godibile, che intrattiene, ma tutt’altro che innovativa (alcuni sviluppi sono prevedibili già dai primi minuti di film). Uno dei difetti principali, che la sceneggiatura di questo Frozen II dimostra, è, però, un azzeramento e quasi totale stabilità nell’evoluzione di quasi tutti i personaggi principali. All’interno della pellicola, il rapporto tra le due sorelle sembra richiamare, in pratica, la relazione tra le due che avevamo visto nel primo film. Elsa si comporta in maniera veramente odiosa, a momenti vittimista, nei confronti della sorella Anna, rispolverando così, nello spettatore, i ricordi e le memorie riguardanti il confronto tra le due nel castello di ghiaccio all’interno del capitolo precedente. E’ necessario, inoltre, sottolineare che la quasi totalità delle piaghe di Arendelle siano riconducibili all’incoscienza e alla poca premura di Elsa nei confronti del suo regno. Nel primo reagiva di impulso alla sorella, comportandosi avventatamente. In questo secondo film, senza informarsi, avvisare o confidarsi con nessuno, decide di seguire una voce dal nulla ed innescare un determinato potere, possibile causa prima della distruzione del fiordo e del regno di Arendelle.

Tutt’al più, gli sceneggiatori non si riservano minimamente la premura di spiegare e chiarire i diversi passaggi che compongono la consequenzialità degli eventi. Per esempio, i nostri personaggi fanno un’azione che provoca A. Successivamente, A porta a B, B porta a C e così via. La narrazione si accontenta di mostrare il corso degli eventi senza specificare o comunque far comprendere allo spettatore perché tutto ciò stia avvenendo. La chiamata all’azione, all’interno del film, è data da un’azione che Elsa fa nei primi minuti della pellicola. Per la restante ora e mezza di film, gli autori non spiegheranno minimamente come faccia la regina ad evocare quel determinato potere ed abilità (che nel primo capitolo non si erano mai visti). Ci si adagia sulla giustificazione del mondo fantastico e della dimensione fantasy, dribblando il dovere di rendere chiaro al pubblico ciò a cui quest’ultimo sta assistendo. Si ripresenta anche uno dei difetti principali di Frozen del 2013. Nello sviluppo della vicenda, Elsa ottiene dei nuovi poteri – com’era ovvio che fosse – e, semplicemente cambiando abito ed acconciatura – meccanica fin troppo veloce -, essa è in grado di padroneggiare i poteri come se li avesse da sempre. Così, come d’incanto. E il motivo di ciò, a quanto pare, non rientrava nelle necessità primarie della sceneggiatura, perché queste motivazioni vengono spazzate via quasi subito da una sequenza completamente diversa per registro e tempistiche.
Frozen II meets Pocahontas. Un altro dei grandi contro della sceneggiatura dell’ultima fatica firmata Disney Studios è il poco spessore, spazio e profondità lasciati e dedicati a vari personaggi, sia nuovi che vecchi. All’interno del film, viene infatti introdotto un nuovo popolo, quasi una tribù, indigena che popola la Foresta Incantata agli estremi di Arendelle. La citazione a Pocahontas – voluta o meno – è chiara, essendo questi indigeni una sorta di traslazione nordica degli indiani d’America. Ecco, questa popolazione viene introdotta, quasi buttata lì, e mai più ripresa all’interno della pellicola, se non in qualche raro caso. Si sarebbe potuto scoprire e conoscere di più sul loro conto per un senso di maggior completezza. In più, la finalità principale di questi nuovi figuri è, apparentemente e visibilmente, quella di introdurre, in maniera accennata e pizzicata, un discorso multietnico e di integrazione, così come accadeva nel pessimo e scialbo seguito di Maleficent. La stessa sorte spetta al povero Kristoff, a cui era stato dedicato più spazio e rilievo nel primo capitolo. Qui non gli viene riservato altro che un compito, che egli impiegherà tutto il film per portare a compimento ed un momento musicale individuale neanche troppo azzeccato per un film come Frozen. Lo stesso avviene con il suo compagno, Sven. Entrambi non sono altro che figure marginali all’interno dell’economia del film, a differenza dei più riusciti e centrali Olaf (protagonista di alcune delle sequenze più divertenti ed esilaranti della pellicola) ed Anna, che continua a prevaricare, per empatia ed immedesimazione, la sorella.

Una domanda, solo una, se mi permettete. Perché devo sentire Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, seppur bravo, durante i titoli di coda di Frozen II? Essendo questo un momento tutt’altro che narrativo, non si poteva tenere l’eccellente versione di “Into the Unknown/Nell’ignoto” dei Panic! at the Disco? No, ovviamente bisogna come solito italianizzare tutto, senza rendere giustizia agli interpreti originali. Questo discorso, sulla potenza sia musicale che canora delle canzoni del film, tuttavia, non vale solamente per l’accompagnamento dei titoli di coda della pellicola, ma anche per tutta la restante soundtrack italiana del film. Serena Rossi, Serena Autieri, Enrico Brignano e Paolo De Santis, anche se ottimi e professionali nei loro ruoli, purtroppo, non reggono il confronto con la controparte americana, se non per l’interpretazione canora del tema principale. E’ una questione di principio, anche perché, da un punto di vista di scrittura, le canzoni originali di questo secondo capitolo non superano, neanche rasentano, quelle della pellicola del 2013. Basta solamente citare Let it go per polverizzare praticamente tutte le nuove tracce.