LE MANS '66, QUANDO L'AQUILA BATTÈ IL CAVALLINO

L’elemento che, tuttavia, rende grande questo Ford v Ferrari è, senza dubbio, il cast d’eccellenza, a partire dagli interpreti principali, arrivando a quelli secondari. Matt Damon e Christian Bale, perfetti, strabilianti, camaleontici, immedesimati, con una chimica fenomenale, sono la vera stella della produzione. Il premio Oscar (The Fighter) Christian Bale, tra i due, è colui che domina maggiormente la scena. Dopo la nomination come miglior attore protagonista agli Oscar dell’anno scorso, per il frenetico Vice – L’uomo nell’ombra di Adam McKay; Bale ci accompagna ed introduce, sfrecciando a miglia e miglia all’ora, nella storia di Ken Miles, pilota e meccanico impavido, intelligente, spiantato, astuto, estremamente disobbediente ed impulsivo. Lui sarà il pilota a cui sarà affidato l’arduo compito di battere la Ferrari a Le Mans, portare in alto il marchio Ford e guidare un auto progettata in un periodo di tempo troppo breve rispetto alla norma. Bale – che ci aveva già stregato nel viscerale e grottesco L’uomo senza sonno – lo fa di nuovo. Lui è il vero e proprio motore trainante di tutta la vicenda e regala al pubblico un’interpretazione fuori controllo, fisica, profondamente emotiva ed appassionante. Nel film, l’interprete principale della trilogia batmaniana di Nolan mette in gioco tutte le proprie abilità e capacità espressive ed attoriali – passando simultaneamente da un fare comico ed ironico alla più alta drammaticità -, dimostrando di poter fare a meno di tutta l’impalcatura filmica e comunque portare a casa un grande risultato. Cito soltanto il primo piano in macchina, seguito da soggettive e particolari dell’auto nell’ultimo giro della gara. Chi ha visto o vedrà il film, capirà e affermerà che, in quella determinata sequenza, Christian Bale regala uno dei momenti migliori della sua carriera. Non meno bravo, ad accompagnare Ken Miles, troviamo Carrol Shelby, interpretato da uno degli attori action contemporanei per antonomasia, Matt Damon. Dopo aver recitato, da protagonista, nel deludente, banale e, a parer mio, orribile Downsizing di Alexander Payne, Damon ci ricorda, ancora una volta, di essere un ottimo attore ed interprete. La sua prova attoriale, forse più carente, ma ugualmente convincente, rispetto a quella di Bale, è molto più controllata e ragionata, meno dinamica e fisica di quella del collega, anche se, in alcuni momenti, si lascia andare ad ironia e ad azioni esilaranti e di pancia. Carroll Shelby, uno degli unici americani ad aver vinto la 24 ore di Le Mans nel 1959, ritiratosi dalle corse per un problema cardiaco, si occupa, all’inizio del film, della sua piccola impresa, la Shelby-American, quando viene contattato da Lee Iacocca per organizzare un team per sconfiggere la Ferrari a Le Mans ’66. Insieme alla regia di Mangold e alla sceneggiatura, Christian Bale e Matt Damon reggono il film interamente sulle loro spalle, dando vita a un’esperienza sensazionale, frenetica, tesa, che non annoia mai. A fianco di Bale e Damon troviamo, tra gli interpreti, anche lo Shane di The Walking Dead, il Frank Castle di The Punisher, Jon Bernthal, che dimostra, come sempre, una forte espressività (essendo egli un caratterista), ma che stranamente non sorprende.

Ad incrementare la carica drammatica, stilistica e visiva dell’opera, già impeccabile da un punto di vista registico ed interpretativo, ci pensano la fotografia, il montaggio e la colonna sonora. Il direttore della fotografia, Phedon Papamichael, dà una marcia in più, in tutti i sensi, agli svariati piani che compongono la produzione. Si costruiscono dei veri e propri quadri, in cui i visuals, le relazioni di rilievo, gli sfondi la fanno da padroni, anche solo per la loro fortissima impronta fotografica. In ogni singola inquadratura, la luce e le differenti gradazioni di colori sono studiati e resi al meglio per valorizzare esponenzialmente la vicenda e i personaggi, a cui Papamichael dà importanza e rilievo, con contrasti, illuminazione, riflettendo anche i loro stati d’animo. La tensione, il climax, l’agitazione e gli attriti che precedono e caratterizzano le sequenze di corsa automobilistica sono accompagnati, cadenzati, alternati e ritmati dal montaggio frenetico che rende, innanzitutto, interessante ciò a cui si sta assistendo ed intriga fin da subito lo spettatore; accompagna e sostiene notevolmente la regia e la magnifica messa in scena di Mangold e non rende noiose, sul lungo periodo, le già citate scene di gara e competizione su auto. In più, un accompagnamento perfetto ed equilibrato sia alle scene più action, più dinamiche, sia a quelle più lente e riflessive, è rappresentato dalla colonna sonora, emozionante e consona al tema di velocità e motori, ma anche col format del biopic, di Marco Beltrami. Soundtrack che rende infine molto più efficaci le scene drammatiche e tragiche, elevando esponenzialmente la componente dell’opera più emotiva e sensazionale.

Ford v Ferrari spinge sull’acceleratore delle nostre emozioni, dei nostri occhi e dei nostri cuori e non ci non lascia scendere mai dal veicolo, fino alla fine del racconto. Ford v Ferrari è un film che, una volta iniziato, ti rapisce, colpendoti ed emozionandoti fino alla sua poetica e commovente conclusione. Ford v Ferrari è una storia profondamente umana, una storia di successi e di fallimenti, una storia nella storia, un grande biopic, un grande film di corse (tra i migliori di sempre), un’opera semplicemente straordinaria, tra le pellicole migliori dell’anno. Una produzione che potrebbe avere qualche chance ai prossimi Oscar per quanto riguarda le categorie tecniche come quelle del sound editing o del montaggio ed almeno una nomination, come miglior attore protagonista, per Christian Bale che, qui, è stato veramente fenomenale. Tutto, dalla regia, alla sceneggiatura, arrivando alla ricostruzione storica, è curato in modo quasi maniacale, fin nei minimi dettagli. James Mangold firma un biopic action solido, mastodontico, frenetico, fresco, con una sua identità ben precisa, in cui si trova un ottimo equilibrio tra le back story riguardanti Ken Miles e Carroll Shelby (personaggio, forse, troppo sottotono rispetto a quello del suo compagno) e la gara automobilistica vera e propria, tra componente drammatica e componente sensazionale, d’azione, prettamente intrattenitrice. Il film ha il potere e la capacità di catturare tutti, siano questi appassionati o meno di Formula 1 o di auto da corsa. Due ore e venti volano come fossero pochi minuti, tra divertimento, risate, commozione, sempre sul filo del rasoio, su un piano puramente adrenalinico che appassiona e trasporta lo spettatore fino in fondo. James Mangold mette in gioco la propria esperienza con Logan, quella concretezza, quello sporcarsi le mani, decidendo di non adoperare alcun tipo di CGI o effetto visivo, riprendendo ogni singolo momento in live action, come esso si dà, si presenta, davanti all’obiettivo della cinepresa. Ford v Ferrari è un film che – sono sicuro – rimarrà nei cuori e nelle menti di chi lo guarderà, continuerà ad appassionare tutti gli spettatori che, da ora in avanti, decideranno di assistere al racconto dei fautori, a tutti gli effetti, di un pezzo di storia. Mangold non ha fatto altro che prendere la vicenda, rappresentarla e renderla più cinematografica, perché la magia, il fascino erano già lì, disponibili all’ascolto e alla vista e vivi nei ricordi di tutti.