THE IRISHMAN, IL GANGSTER SECONDO SCORSESE

La sceneggiatura è una delle punte di diamante dell’intera produzione. Basandosi su un libro, si è sicuramente dovuto fare un lavoro di cernita sui fatti più interessanti, chiave, centrali, trasponibili su schermo ed efficaci da un punto di vista cinematografico. Il film compie una scelta stilistica non indifferente, scegliendo di far iniziare la vicenda con la presentazione di un Frank Sheeran già svezzato, avvezzo a ruberie ed inganni vari. Si è saltata, infatti, tutta la sezione riguardante la sua infanzia e formazione e si è molto riassunta ed accennata la sua esperienza nel secondo conflitto mondiale. Questa volontà narrativa ha permesso di rendere l’introduzione alle vicende molto più liscia ed interessante, meno canonica. Si arriva subito al sodo, quindi. Questo non significa, però, che la scrittura e la strutturazione dell’opera siano banali o prevedibili. Il film, infatti, si presenta, per più della metà di screentime, come diviso in tre linee temporali diverse: il presente, in cui vediamo Frank Sheeran invecchiato, che narra la sua storia e il passato prossimo, in cui viene rappresentato un viaggio in auto tra Frank, Russell e le rispettive mogli. Questo passato prossimo dà vita, attraverso un dialogo tra i due gangster, ad una gigantesca analessi, un gigantesco flashback, in cui si racconta il primo incontro dei due e l’iniziazione di Sheeran al clan o famiglia mafiosa. Questi tre momenti si alternano fino a poco più della metà del film. Pian piano che si prosegue con la visione della pellicola, infatti, questo ultimo passato, questo passato remoto raggiunge la temporalità di quello prossimo, determinando, così, la divisione in due linee temporali differenti: ciò che è: l’intervista e la senilità di Sheeran; e ciò che fu: la questione Hoffa. I personaggi sono il fiore all’occhiello di questo The Irishman, come accadeva nell’altro capolavoro di Scorsese. Il tratto fondamentale che li contraddistingue è il realismo, il fatto che i dialoghi, che prendono vita tra di loro, sono plausibili, terreni, credibili, coinvolgenti. Si delineano così dei caratteri che trascendono il semplice personaggio cinematografico, arrivando quasi ad una sorta di realtà, di vita reale. Questo aspetto è assistito drasticamente dai grandi attori. De Niro, Pacino e Pesci, ma non solo, diventano quei personaggi, perdono i loro nomi da attori e diventano, grazie alla sceneggiatura, Frank, Jimmy e Russell, in tutto e per tutto. A differenza di Quei bravi ragazzi, l’ultimo Scorsese aspira a molto di più. La vicenda di Sheeran & co. si colloca, infatti, in un contesto socio-politico così tanto frammentato e variegato che potrebbe risultare confusionario, ma non lo è. Si parla di politica, JFK, sindacati, Bobby Kennedy, Cuba, Fidel Castro, Watergate, Nixon. I personaggi di The Irishman non vivono in un mondo a sé, a parte, in un mondo di buoni o cattivi come in Quei bravi ragazzi. Essi vivono nel mondo reale, in cui il buono e il malvagio sono aspetti molto labili, e i loro fatti si intrecciano con le vicende e i ricordi di milioni di americani. Questa apparente confusione, su carta, di tutto il contesto su cui si gioca la parte centrale del film è resa, imprevedibilmente, comprensibile e alla portata di tutti, anche di chi non è statunitense o conoscitore di determinati momenti della storia americana.

Dopo De Niro, Liotta e Pesci (che vinse l’Oscar per quell’interpretazione), rinasce, sotto l’occhio ed il fiuto esperto di Martin Scorsese, una nuova trinità gangster, formata da De Niro, Pacino e Pesci. Scorsese punta tutto sui suoi cavalli acchiappa-Oscar e fa la mossa giusta. I tre sono a dir poco perfetti nei rispettivi ruoli e nessuno prevarica l’altro, in fatto di iconicità, importanza e bravura. Tutti e tre hanno reso alla perfezione, personaggi ugualmente difficili, sfaccettati e complicati da portare sullo schermo. De Niro presta il volto al protagonista iconografico della pellicola. Egli interpreta il duro, servizievole, fedele e rude irlandese Frank Sheeran nella sua odissea e viaggio criminale. Il suo personaggio è determinato, costantemente, da una lotta emotiva, razionale, ma anche irrazionale, tra i due grandi cardini della sua vita, le due guide, le due figure modello. Da una parte abbiamo Jimmy Hoffa, interpretato da un Al Pacino alla sua migliore interpretazione – da Oscar -, sindacalista integerrimo, burbero, ironico, sagace, ferreo, ma estremamente leale ai suoi principi e al suo credo. Dall’altra abbiamo una sorta di figura paterna per il nostro Frank, il suo maestro, colui che lo ha avviato alla Cosa Nostra, Russell Buffalino, in una interpretazione magistrale, calibrata, espressiva ed iconica di Pesci. Ad un certo punto della sua vita, perciò, Frank dovrà decidere da che parte stare, dall’angelo (Hoffa) o dal diavolo (Buffalino) sulle sue spalle, e compiere una scelta, una prova suprema che cambierà completamente la sua esistenza e i suoi rapporti. De Niro interiorizza, in modo spettacolare, la vita di questo Irishman e la fa propria. In alcuni momenti, sembra quasi di trovarci di fronte il vero Frank Sheeran, in tutta la sua riservatezza e malinconia. De Niro rappresenta incredibilmente e virtuosamente la divisione morale ed affettiva di Sheeran tra i due grandi cardini della sua esistenza e ci accompagna, sia da un punto di vista della narrazione, che da un punto di vista interpretativo, nella vita di questo irlandese. Più si procede con la visione del film, più l’atteggiamento, la recitazione di De Niro muta, così come il personaggio dell’irlandese, si fa più riflessiva, esistenziale, quasi angosciosa. Una prova attoriale da Oscar, quella del nostro Robert (insieme a quella in Joker), che, dopo momenti infelici, come quello di Nonno scatenato, rinasce, come una fenice, riconfermandosi uno degli attori più bravi ed importanti della Nuova Hollywood.